Globalization, art commercialization, cultural tourism, aestheticization of politics… you name it. Whatever the drive is, the phenomenon is

台北國家兩廳院培育現／當代舞觀眾已三十多年，早期以引進歐美名氣大的舞團，從而延伸至探索其他海外的舞蹈團，都是比較「單打獨鬥式 」地穿插分佈於全年其他節目之中上演。平珩老師當總監時雖曾有「舞蹈春天」等藝術節，但方向亦隨不同總監有所改變。直至2009 年，台灣國際藝術節（TIFA）正

舞者在舞台上演出，演出服裝貼著舞者身體隨之擺動。撇除舞姿，可能只要舞者穿起演出服裝站在台面，已經讓觀眾大概感受到編舞想要營造的意境。而一套舒適可靠的演出服裝亦令舞者在台上無憂地跳舞。過去十年，人稱Betty姨姨的黃海真一針一針為不少獨立舞蹈舞團和CCDC舞蹈中心的社區製作做演出服

演出前文化中心後台，開了半扇的門中，NDT（Nederlands Dans Theater）舞者們正熱鬧排練著。剛忍不住想多看兩眼，一個高瘦女孩呼地來到面前，小巧精緻的臉龐上一雙大眼睛裡滿是笑意。她就是台灣女孩吳孟珂。接下來的訪問，她舒展地斜靠在椅子上，用綿密的語速篤定地說著舞蹈

週五晚上，放工休息，又想欣賞些什麼，一部鼓勵穿着睡衣來觀看的新銳舞蹈演出應該是再合適不過了。然而，儘管有着參與式小劇場的設定，這依然是一場令人莫名其妙的演出。創作者想表達一場如夢似幻的偉大失眠，可是對於觀眾來說這就是一次無比尷尬的強迫清醒。創作者想探索遊走在夢與現實的感覺，可是作

這個舞季，香港舞蹈團在實驗舞蹈劇場「八樓平台」首個上演的舞作《一彈指頃》，觀照人在攝影機前曝光的那一瞬間，怎樣在光影中被記錄、被詩化和被欣賞。人在鏡頭前，低調隱藏抑或高調張揚「擺甫士」，是生活態度的選擇，也正是編舞石嘉琁通過理解現代人如何拍照及為何拍照的創作原點。

《睡蓮》是徐奕婕藉「續·舞」平台發表的新作。這一題目與她之前的作品《牽牛花》有相似之處，《牽牛花》在巧用花語的同時，亦著重強調了「牽」字，而《睡蓮》則沒有浪費那個「睡」字，由「睡」出發，引申至「夢」，最終又回歸到「蓮」。

在藝術家精神世界中活躍的美好，能否在現實中投影出那抹恰如其分的曼妙身姿呢？ 藝術家對自己精神意象的外放，會被看成是抽象的。但在外放過程中，他們以自己的藝術語言表達內心，盡管其修辭語法未爲大衆所知，不過其中的現實取材文本卻是觀衆聽得見摸得着的。《睡蓮》便以植物睡蓮作為文本，企圖帶領

亞洲男性在當代舞壇素來可塑性甚高，他們往往能夠在剛陽氣道間，流露柔情的性格；在矯健的身段中滲透著婉約的詩情，亞洲男性雕塑般的身軀，在爆發無限激情之餘，亦會流露出煦暖的親和力！下文將就逐一評論AM（Asian Male）系列《當代．昔采》中六位年青亞洲編舞及舞者的作品：

對上一次觀看編舞陳敏兒與文字人陳志樺這個組合，已是2013年的《牆44》，雖然《牆44》及《花生騷》（Cattle Runway）在內容上確實風馬牛不相及，但還是看得出，他倆一直在做的不是舞蹈或文字本身，而是通過舞蹈及文字結合，而堆起的一層文化意象，一些強烈的影像訊息。《花生騷》