過去數年，香港芭蕾舞團（港芭）每年舉辦編舞新作匯演，為本地富潛質的青年編舞人提供展示自我並與他人交流探討的平台。今年，此系列演出更名為「香港酷」，宗旨不變，只是表現形式更為多元，不單表演藝術工作者參與，亦邀請視覺藝術家與音樂人加入。

或者這個作品名稱沒辦法找到對應的中文翻譯，因為中文沒有一個詞可以像「Play」一樣有着這麼廣泛的涵意︰遊戲、玩樂、音樂、表演、作品、創作、互動，甚至僅僅代表播放或輸出。 是次演出也如此，以Play為名展示了不同的含意，例如甫開場明明這是「舞蹈」演出，卻有一列樂器橫在舞台上，令劇

香港舞蹈團將粵劇經典《紫釵記》以「實驗舞蹈劇場」的方式搬演上舞台，究竟這篇舊的故事要如何開闢出新的創想呢？

盤彥燊提出了一個好主意，他邀請了我和《舞蹈手札》編輯Cathy到他家中吃飯，並親自下廚，希望在真實的生活情景中接受訪問。看著他煮飯時背影，觀察到他對工作的那份投入專注；他沒太多說話，只安靜地去完成他的「作品」。在準備食材及在最後的五餸一湯中，他都把食物佈置得仔細悅目，如同在進行一

iCoDaCo（國際當代舞共同體，International Contemporary Dance Collective）在2012年成立，資源提供方是Creative Europe Programme。每兩年，來自不同國家的藝術家組成新的共同體版本，進行跨文化交流，輪流在成員的

緩慢的動作、從面部釋放出激烈的情感、身體不自然的扭動散發出的能量壓縮在整個空間之內，直至舞者平攤地上才歸於平靜，整個過程或許記錄了創作人對於整個亞洲在殖民主義的過程中，舞蹈文化揉合過程的詮釋。