何天虹教授（Rainbow）是一位舞蹈治療師。我們在香港大學行為健康教研中心傾談，教研中心的牆上掛著一幅幅粉筆畫、油畫，充滿天真直率的筆跡。何教授介紹說這些畫作是接受治療的求助者（Client）作品。其中一幅配了一句：「我的世界是彩色的，但是有黑色的爪在爪我」，每一幅擦身而過的畫

Polina, a movie released in 2016, has the benefit of a director intimately acquainted with his subject. Directed by the renowned French chor

兩年前我發起Asia Network for Dance（AND+）網絡。為了準備AND+，今年五月，我應位於德國德勒斯登的赫勒勞——歐洲藝術中心（HELLERAU – European Centre for the Arts）的邀請，在他們舉辦的European Danceho

三月時我被邀到澳洲，與另外五位傑出的同業一同擔任本年度KeirChoreographic Award（KCA）的國際評委會成員。這五位同業包括：澳洲著名編舞家Lucy Guerin；美國編舞、作家、舞者及策展人Ishmael Houston-Jones；匈牙利編舞、舞者及表演家E

A costume designer holds up a faded dress “It used to be dark. She wore this dress so many times. The color has faded a bit like memory. But

新媒體藝術興起，舞蹈與科技的結合似乎是不能迴避的趨勢。用於視覺效果的發明更是令觀賞過程前所未有的令人歎為觀止。但視覺帶給我們的新鮮感過後，值得我們討論的是甚麼？演藝學院媒體設計高級講師及劇場人楊振業（Adrian）相信藝術與科技從來都密不可分，討論兩者結合、應用：「我希望看見的是

每年一月，來至世界各地的主辦機構和節目總監都會來到冰天雪地的紐約，出席多個充滿啟發性的藝術節，包括American Dance Platform、American Realness和Coil Festival，他們亦會出席業界會議。今年，我出席了在這大都會舉行的國際表演藝術協會（

表演藝術追求當下，剎那間表演者的決定，大部分時間都是有譜可依。戲劇從劇本出發、音樂有樂譜可依，惟獨舞蹈是「離譜」嗎？ Performing artists aspire to give their work a sense of naturalness, immediacy,

A Body of Work by David Hallberg Publisher: Simon and Schuster Published: 2017 Dancing ends at the limits of the body. Which is also to...

台北國家兩廳院培育現／當代舞觀眾已三十多年，早期以引進歐美名氣大的舞團，從而延伸至探索其他海外的舞蹈團，都是比較「單打獨鬥式 」地穿插分佈於全年其他節目之中上演。平珩老師當總監時雖曾有「舞蹈春天」等藝術節，但方向亦隨不同總監有所改變。直至2009 年，台灣國際藝術節（TIFA）正