文：Yumi Leung 繼《Tri家仔》和《撈鬆》後，伍宇烈、盧宜均及劉榮豐三人組合再次帶來Cabaret（卡巴萊）歌廳風格作品《大鄉下話》。這種植根酒吧、餐廳的表演形式旨在帶來貼地娛樂的體驗，不需要精心製作的布景、服裝或特技效果，純粹以歌曲最純淨的一面與觀眾作交流。在《...

文：謝嘉豪 林俊浩最近在新視野藝術節發表的新作《告不可報》，是早前他在大館創作的場域回應式作品《報告一》的延續；前作是扣連建築物與空間的題材，而新作呈現於劇場，以另一種借代，反觀我們生存的社會中，權力與自由、人性的善惡等命題。 《告不可報》／攝：Carmen So...

Text: Michael Li “I made up my mind not to care so much about the destination, and simply enjoy the journey.” - David Archuleta,...

文：黃寶儀 個體該如何在重複單調、影像泛濫的狀態自處？當遠行並非旅行，而是一個去留與漂泊的抉擇，探索自我身份便是一場不可迴避的旅程。城市當代舞蹈節的作品緊貼當下生活與社會議題，莊諧並重地以舞與觀者共渡內觀身體以及身份的旅程。 《我，人一個》舞蹈錄像展覧／攝：Leung...

文：鬈毛妃 香港人喜歡用「得意」來形容藝術作品，大概因為其實沒有人知道怎樣的作品才叫「得」。也難怪，觀眾追的是星味不是品味，亮點在打卡位而非觸動位，觀眾「得」的演出與藝術家心目中的「得」，大概在有社交距離措拖前就已經相隔很遠。 TS...

文：孫潔麗 平凡的紙皮箱、紙張、玻璃紙、木板、布……你未必看到它們特別之處；就如街上流浪的貓、骯髒的後巷、待拆的舊樓、圍封的地盤……景物平常，你可能沒在意它們的存在；不過，梅卓燕（小梅）看見，而且，她在乎。原來，她一直照顧九龍城的流浪貓，很多很多年了。...

文：聞一浩 《考古》／攝：Maximillian Cheng（照片由香港舞蹈聯盟提供） 香港舞蹈聯盟製作了四年，今年首次策劃的「舞蹈新鮮人」系列，每年支持兩至三位不同年輕編舞創作新篇，去年因為疫情關係無法作現場演出，今年終於可以再次在現場看新晉編舞的作品。現場演出體現即時性...

文：葉智仁 「字」得其樂（食字）是伍宇烈的創作僻好。他把芭蕾舞劇《The Nutcracker》（胡桃夾子），諧音化為新編的當代舞蹈劇場名字《甩隙咔》，既語帶雙關地轉化傳統劇情，亦繪形繪聲道出「老化」的題旨。主角「黃老伯」（Uncle...

文：黃寶儀 《身體活》／攝：Elsie Chau（照片由不加鎖舞踊館提供） 當下深繫過去，過去並沒有真正過去，而是與當下並存。不論舞者轉瞬的律動，抑或創作團隊的意念生發，都與個人的身體記憶緊密相連。《身體活》以富有開放性的演出框架，追溯回望演出所呈現的每個當下是如何形構。舞...

文：Yumi Leung 面對以及談論自己時，難免會走入過度沉溺或傷春悲秋，不過兩支舞作〈張利雄〉和〈Kerry & Frieda〉就呈現出明快節奏與幽默感。兩個用人名做標題的舞蹈作品帶領觀眾去尋找「我們如何成為我們」——這裡的「我」是帶著不同身分背景的，有跨界編舞的設計師...