In mid-August, I attended the annual Stars of Tomorrow show presented by the Jean M. Wong School of Ballet in Shatin Town Hall.  Every year

一幅畫，一個雕塑可以放在博物館保存，真品以外甚至可以仿製或拍照及錄影作備份。那麼沒有實體的表演藝術該如何存檔? 《二十世紀舞蹈史，在亞洲》這個探討以身體為舞蹈存檔的有趣實驗，由熱衷於行為藝術的林人中（River）創作、資深舞蹈家林文中，身體力行，在兩小時不到的短短時光，為觀眾作了

澳門詩篇舞集去年策劃的《她們說…我城》，是由梅卓燕（香港）、古名申（台灣），以及該團藝術總監何雅詩，分別編創三支舞作，從三位來自不同地區的女性編舞家，以「澳門」作為對象（及想像），編創了三個作品，藉此作為「對話」，而今年的《他們說…我城》延續了這種模式，換上了兩位分別來自香港及廣

過去數年，香港芭蕾舞團（港芭）每年舉辦編舞新作匯演，為本地富潛質的青年編舞人提供展示自我並與他人交流探討的平台。今年，此系列演出更名為「香港酷」，宗旨不變，只是表現形式更為多元，不單表演藝術工作者參與，亦邀請視覺藝術家與音樂人加入。

或者這個作品名稱沒辦法找到對應的中文翻譯，因為中文沒有一個詞可以像「Play」一樣有着這麼廣泛的涵意︰遊戲、玩樂、音樂、表演、作品、創作、互動，甚至僅僅代表播放或輸出。 是次演出也如此，以Play為名展示了不同的含意，例如甫開場明明這是「舞蹈」演出，卻有一列樂器橫在舞台上，令劇

香港舞蹈團將粵劇經典《紫釵記》以「實驗舞蹈劇場」的方式搬演上舞台，究竟這篇舊的故事要如何開闢出新的創想呢？

緩慢的動作、從面部釋放出激烈的情感、身體不自然的扭動散發出的能量壓縮在整個空間之內，直至舞者平攤地上才歸於平靜，整個過程或許記錄了創作人對於整個亞洲在殖民主義的過程中，舞蹈文化揉合過程的詮釋。

去年登上香港芭蕾舞團藝術總監的衛承天（Septime Webre）在去年11月旋即帶來港芭沒演過的全本舞劇《海盜》，2018-19年度的開幕節目更呈獻其新編的《愛麗絲夢遊仙境》（ALICE（in wonderland））。新作分別在香港文化中心及元朗劇院各演五場。此作故事接近電影

This year’s Hong Kong Arts Festival dance offerings culminated with Whipped Cream, choreographer Alexei Ratmansky’s new American Ballet Thea

香港舞蹈團的創意項目「八樓平台」已經營十年有餘，旨在為有潛質的青年藝術家提供發表作品、探索新鮮藝術表達的空間。最新的作品，是一齣名為《霓虹》的跨媒體舞蹈音樂劇場，於六月底至七月初在上環文娛中心八樓演出。 提出《霓虹》創作概念的，是香港舞蹈團駐團琴師陳倩婷。她十年前首