「異質沙城」是一個以香港作家潘國靈的《寫托邦與消失咒》為藍本，包含建築、劇場及舞蹈演出的計劃，陳偉洛以其中一段《自照湖》為題材，創作了一個投影裝置及一個獨舞演出。

週五晚上，放工休息，又想欣賞些什麼，一部鼓勵穿着睡衣來觀看的新銳舞蹈演出應該是再合適不過了。然而，儘管有着參與式小劇場的設定，這依然是一場令人莫名其妙的演出。創作者想表達一場如夢似幻的偉大失眠，可是對於觀眾來說這就是一次無比尷尬的強迫清醒。創作者想探索遊走在夢與現實的感覺，可是作

這個舞季，香港舞蹈團在實驗舞蹈劇場「八樓平台」首個上演的舞作《一彈指頃》，觀照人在攝影機前曝光的那一瞬間，怎樣在光影中被記錄、被詩化和被欣賞。人在鏡頭前，低調隱藏抑或高調張揚「擺甫士」，是生活態度的選擇，也正是編舞石嘉琁通過理解現代人如何拍照及為何拍照的創作原點。

《睡蓮》是徐奕婕藉「續·舞」平台發表的新作。這一題目與她之前的作品《牽牛花》有相似之處，《牽牛花》在巧用花語的同時，亦著重強調了「牽」字，而《睡蓮》則沒有浪費那個「睡」字，由「睡」出發，引申至「夢」，最終又回歸到「蓮」。

在藝術家精神世界中活躍的美好，能否在現實中投影出那抹恰如其分的曼妙身姿呢？ 藝術家對自己精神意象的外放，會被看成是抽象的。但在外放過程中，他們以自己的藝術語言表達內心，盡管其修辭語法未爲大衆所知，不過其中的現實取材文本卻是觀衆聽得見摸得着的。《睡蓮》便以植物睡蓮作為文本，企圖帶領

亞洲男性在當代舞壇素來可塑性甚高，他們往往能夠在剛陽氣道間，流露柔情的性格；在矯健的身段中滲透著婉約的詩情，亞洲男性雕塑般的身軀，在爆發無限激情之餘，亦會流露出煦暖的親和力！下文將就逐一評論AM（Asian Male）系列《當代．昔采》中六位年青亞洲編舞及舞者的作品：

對上一次觀看編舞陳敏兒與文字人陳志樺這個組合，已是2013年的《牆44》，雖然《牆44》及《花生騷》（Cattle Runway）在內容上確實風馬牛不相及，但還是看得出，他倆一直在做的不是舞蹈或文字本身，而是通過舞蹈及文字結合，而堆起的一層文化意象，一些強烈的影像訊息。《花生騷》

由西九文化區委約及製作的《觀・影 ─ 香港舞者》，於今年11月初已經在「自由看@太古坊」的小型藝術節中，在全新ArtisTree內展出了五頻道錄像投映裝置，以及舉行了兩場現場演出。這個舞蹈項目，乃由澳洲編舞及舞蹈影像導演蘇・希利（Sue Healey），延續其之前的獲獎作品《ON

Yuri Ng has collaborated with Hong Kong Sinfonietta since 2005. This year, for the Inspired by Schubert Series - Transfigured Night program

非洲之於香港人，一般的印象總離不開「荒漠、野獸、貧窮和戰亂」吧？但是，到底又有多少香港人會想到，其實我們現下的政治、文化處境跟「非洲」竟是如此的相似？在今屆世界文化藝術節中，來自塞內加爾的謝曼恩・阿科尼（Germaine Acogny）為我們揭示了後殖民時代精神返鄉之路是如何的複