Produced by R&T (Rhythm & Tempo), Undestined Sail is promoted as “a mystical tap journey with video and magic”. Performed in Cantone

去JCCAC黑盒劇場欣賞舞劇《憬》之前，我已然被宣傳文字中「古典音樂與現代舞互動」的構想吸引。那是一個陽光正好的周日下午，進入劇場後的我，卻驀地覺出一陣寒意。舞台是濃黑色的，只有零星數盞黃燈照下來，五位舞者身著白色衣衫出場，背對觀眾，擺出彷徨掙扎的姿態。

「異質沙城」是一個以香港作家潘國靈的《寫托邦與消失咒》為藍本，包含建築、劇場及舞蹈演出的計劃，陳偉洛以其中一段《自照湖》為題材，創作了一個投影裝置及一個獨舞演出。

一直受西洋舞蹈訓練的布拉瑞揚，跟族長輩從頭開始學排灣語言和其傳統文化，一點一步學習，反而有利他選擇適當部份來應用在他的舞蹈之中。他邊學邊應用，一點一滴發揮排灣族傳統文化內涵，既強化他作品骨肉，也正適合他的觀眾步伐，可以不疾不徐來欣賞他作品的獨特美學和民族智慧與精神。

Globalization, art commercialization, cultural tourism, aestheticization of politics… you name it. Whatever the drive is, the phenomenon is

台北國家兩廳院培育現／當代舞觀眾已三十多年，早期以引進歐美名氣大的舞團，從而延伸至探索其他海外的舞蹈團，都是比較「單打獨鬥式 」地穿插分佈於全年其他節目之中上演。平珩老師當總監時雖曾有「舞蹈春天」等藝術節，但方向亦隨不同總監有所改變。直至2009 年，台灣國際藝術節（TIFA）正

舞者在舞台上演出，演出服裝貼著舞者身體隨之擺動。撇除舞姿，可能只要舞者穿起演出服裝站在台面，已經讓觀眾大概感受到編舞想要營造的意境。而一套舒適可靠的演出服裝亦令舞者在台上無憂地跳舞。過去十年，人稱Betty姨姨的黃海真一針一針為不少獨立舞蹈舞團和CCDC舞蹈中心的社區製作做演出服

演出前文化中心後台，開了半扇的門中，NDT（Nederlands Dans Theater）舞者們正熱鬧排練著。剛忍不住想多看兩眼，一個高瘦女孩呼地來到面前，小巧精緻的臉龐上一雙大眼睛裡滿是笑意。她就是台灣女孩吳孟珂。接下來的訪問，她舒展地斜靠在椅子上，用綿密的語速篤定地說著舞蹈

週五晚上，放工休息，又想欣賞些什麼，一部鼓勵穿着睡衣來觀看的新銳舞蹈演出應該是再合適不過了。然而，儘管有着參與式小劇場的設定，這依然是一場令人莫名其妙的演出。創作者想表達一場如夢似幻的偉大失眠，可是對於觀眾來說這就是一次無比尷尬的強迫清醒。創作者想探索遊走在夢與現實的感覺，可是作

這個舞季，香港舞蹈團在實驗舞蹈劇場「八樓平台」首個上演的舞作《一彈指頃》，觀照人在攝影機前曝光的那一瞬間，怎樣在光影中被記錄、被詩化和被欣賞。人在鏡頭前，低調隱藏抑或高調張揚「擺甫士」，是生活態度的選擇，也正是編舞石嘉琁通過理解現代人如何拍照及為何拍照的創作原點。