[中] 走進虛擬世界之後,表演藝術家如何轉化溝通的方法——記舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021
文:葉瑪 舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021/照片由西九文化區和陳偉洛提供 近年國際流行合辦藝術家交流,當疫情使出入境受到重重限制,那些跨地域交流亦紛紛轉至線上。然而,舞蹈作為一種十分依賴舞者實時實地的身體交流的表演藝術,轉成非在場...
[中][ENG] 從紙上構思到台上霓裳的魔法魅力:訪問香港芭蕾舞團服裝部總監莊惠玲
From design sketches on paper to stunning costumes on stage: An interview with Joanne Chong, Hong Kong Ballet Director of Wardrobe...
[中] 服裝在舞蹈製作裡的協進角色:談服裝設計教學與教育外展的兩種面向
文:陳國慧 與李峰之訪問照/攝:陳國慧 「舞台上的『道具』,其實就是舞者的身體。」香港演藝學院(演藝學院)舞台設計系副主任及高級講師(設計)李峰(Bacchus)一語道出服裝的設計,如何透過表演者的演繹體現舞蹈作品的精神。當服裝是舞者身體的延伸,設計如何體現表演的意象就很重...
[中][ENG] 城市當代舞蹈團服裝部的口述歷史
Looking back over the history of the wardrobe department of City Contemporary Dance Company in conversation with Wardrobe Manager Linda...
[中][ENG] 環亞舞略:老撾的Fang Mae Khong國際舞蹈節
Curating dance in Asia: the Fang Mae Khong International Dance Festival in Laos 環亞舞略 Dance Curating in Asia 文:奧里.康坤拉 翻譯:Terri Fang Mae...
[中][ENG] (後)疫情的舞蹈界處境
文Text: 岑智頤 Henry Shum / 郭慧芸 Vivian Kwok / 樂知靄 Shirley Lok / Uday Sathala / 張月娥 Karen Cheung / 盧君亮 Andy Lo 編按:疫情反覆,兩年多間無止境的適應、「新常態」、場所關閉又重...
[中] 當食物具有表演性,從《品品》去思考食物與創作以及觀眾介入
文:Yumi Leung 陸肇欣〈吔你果份〉/攝 : Carmen So (照片由不加鎖舞踊館提供) 「食」佔據生活之重,是一種最日常的經驗,當它被搬上舞台作為主題和引子,這種可展演性也揭露著食物與創作之間的關係,創作者如何將這些平淡無奇、習以為常的日常習慣,形成和觀眾溝通...
[中][ENG]如何成為一個健康的舞者:身體形象篇
The making of a healthy dancer – Body image 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 Photo provided by The Hong Kong Academy...
[中][ENG] 以視覺語言再造身體──專訪服裝設計師賴妙芝與何珮姍
Using visual language to enhance the dancer’s body– An interview with Costume Designers Yoki Lai and Cindy Ho 文:黃寶儀...
[中] 《午後的迷惘》(1943)
字/舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《午後的迷惘》(1943) Meshes of the Afternoon (1943) 文:徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家,2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品,思考舞評以外的紀錄和回應的可能性,好奇由舞蹈身體延...