[中] 如何（不）玩，如何（不）動，如何說（不） 訪問三組舞蹈新鮮人及藝術顧問

文：羅妙妍

經歷了意外驟成常態的2020年，康樂及文化事務署主辦之「舞蹈新鮮人」系列，計劃於今年年底展出三位青年編舞家的全新創作。既謂「新鮮人」，新在創作人年資或展出作品數量，鮮在通過創作叩問的急切與銳利──「新鮮」就是稜角，就是疑惑，就是不安於室。世道乖謬，風雨如晦，發問成為青年的義務與天職。

今年三位「新鮮人」廖月敏、馬師雅、陳偉洛，各自有一套建立中的美學系統，現在正是梳理經驗、觀照自身的好時機，他們將與悉心配對的藝術顧問：曾文通、黃俊達及李海燕並肩同行，為下一個階段的自己，拋擲有關藝術與創作的命題。

廖月敏／攝：Cheung Chi-wai @Moon 9 image

【廖月敏x曾文通】

物件在台上 延伸身體

「最近我做過幾個作品都跟物件有關，旁人問我：『下一個作品玩甚麼？』我好大壓力啊！可能我下一個作品是純粹的動作呢……」廖月敏（Sudhee）半開玩笑道。她的新作《聯動》的確離不開物件，但那些物件出現在舞台上，可不是為「玩」而「玩」，「我希望道具是身體的一部分，是身體的延伸。」

要是身體動作抽離於被安插的物件，她總是疑惑難解。過往為別人的作品擔任舞者，偶爾在排練後期忽然被分配到某件道具，「然後叫我『玩一玩』這件道具。」她忠實執行指令，同時無法停止思考：「為甚麼要用這件道具？」「這件道具跟我有甚麼關係？」對於物件的應用，她嘗試建立一套自己的方式：「我創作的起點不是由動作開始，而是先有物件，再思考如何以動作穿插，讓它成為身體的延伸。」

Sudhee展示了一條透明的伸縮膠喉管，以及類似絲襪材質的肉色彈性衣料，並打開手機播放舞者透過衣物把玩磁石的影像，這些都是她在發展新作期間實驗過的物件。她把一雙手臂套進膠喉管，雙手扣握：「對我來說，這就是『聯繫』。」

物件在身上 發掘內在

穿過凹凸不平的伸縮膠喉管，撐開一件緊貼皮膚的彈性衣料，抵抗兩塊磁石互相排斥的張力，「我喜歡質感，所以想用身體『replicate』（複製）那個質感。」疫症蔓延，對於這位倚重觸覺的編舞，尤其難捱。「平時外出，我特別喜歡摸東西、摸人，但現在連握手都……」Sudhee分享道，困留在家抗疫的身體經驗，觸發了她對於「連繫」的探索，無論是人與人之間的連繫，抑或人與物件以至整個空間的連繫。

在Sudhee與舞者的各種實驗裡，不同質感的物件融入並延伸舞者的身體，身體動作隨之變得奇異。Sudhee的藝術顧問、資深舞台空間設計師曾文通點評：「Sudhee採取的方式，在服裝歷史裡亦經常出現，就是deform（改變）身體。」文通上溯維多利亞時期的服裝，以橫向發展的裙撐（crinoline）為例，衣飾重新勾勒身體的線條，同時傳遞了穿著者的態度，提醒不合意的追求者，保持安全社交距離，「通過衣服剪裁，表達出一種文化語言，甚至是當時的精神本質；現在Sudhee從現代的『object』（物件）出發，跟自己的身體對話。她想發掘的是人的內在。」

在隔離與限制無所不在的當下，物件作為一種媒介，或帶來束縛，或帶來連結。種種身體狀態儼如橋樑，接通身體與心靈，呼應Sudhee今次創作的關鍵詞「連繫」──「我相信人需要先跟自己連繫，無論是靈性上抑或心靈上，之後才可以與他人連結。」

馬師雅／攝：Cheung Chi-wai @Moon 9 image

【馬師雅x黃俊達】

身體動不動 謊言劇場

馬師雅 (Alice) 創作時，總是念茲在茲同一條問題：身體是表達想法的最佳選項嗎？「我的創作以狀態先行，往往從我想講的事件出發，而不是從動作出發。但我經常遇到一個問題，就是發現那個狀態、那件事可能根本無須以動作呈現……」她轉向自謙為助手的藝術顧問、劇場編導黃俊達（阿達）：「你覺得呢？如果真的感覺到沒有動身體的需要，可以怎樣？」

身體動不動，動多少，如何動，連串問題無法一蹴而就，「當我排『solo』（獨舞）給自己時，我會懷疑這些題目會否不適合用身體表達？但轉念又想，是否所有藝術形式都表達到所有想法？分別只在於每種藝術形式表達到的厚度不一樣？」

從近期作品《烏》、《點指》，到今次新作《講下啫》，Alice運用舞蹈劇場的方式，呈現主題，「我希望觀眾能夠得到切入的角度：先看見熟悉的事物，然後切入舞蹈。有了那個情境，觀眾就不會一進場便看見完全陌生的畫面。」阿達補充解讀：「先來些生活的體會，繼而引發比較詩意的作品。」《講下啫》延續Alice自編自跳的形式，作品直視謊言的荒誕與無所不在，觀察日復一日的荒誕，那些口吐歪理而面不改容的人，那些舉手投足都在粉飾謊言的人──要騙人，先要騙過自己。真與假的界線，在這種話語和姿態的塗抹下，逐漸模糊。

故事說不說 告別優雅

「我的編舞絕對是在說故事。即使表達的是一個看法，也是用故事的方式表達。」一個人物，置身一個處境，面對種種情景，是Alice近年作品常見的編舞脈絡。在創作的過程中，害怕重覆自己嗎？「我總是想打破自己的『習慣』，但同時又覺得自己連這個『習慣』都未建立好，可能還可以再建立多一下下，讓自己先有一個定位。所以今次將繼續借角色和場景去表達，因為我仍想繼續試下去，直到有一天覺得『可以了』，就會轉。」

Alice形容，之前的故事多從自身經歷與體會出發，近年多了面向社會，分享自己對時局的觀察與感受。面對惡法鐵幕，自由岌岌可危，反而為她帶來更強大的推動力，更為篤定，「即使（在位者）如何收窄自由，創作人自有方式應對。但我覺得他們想收窄的，其實是每個人的內在空間，這正正給予我更大的力量，想要表達更多。」阿達亦期望見證截然不同的馬師雅，「你的作品向來給我一種優雅的感覺──優雅指一種比較『soft』（溫婉）的線條，但今次可以來些直線？重筆觸的線條？我想見到你有些『aggressive』（激進）的狀態，不再是『wonderland』（夢遊仙境）裡面的Alice。」

陳偉洛／攝：Cheung Chi-wai @Moon 9 image

【陳偉洛x李海燕】

從編舞到編排 開發語言

1968年，美國簡約主義音樂大師史提夫．萊許（Steve Reich）發表了以四支垂吊的咪高峰及擴音器組成的《鐘擺音樂》（Pendulum Music）。當咪高峰在空中來回擺動，劃過擴音器上方的瞬間，自成規律的回授噪音（feedback）組合成約十分鐘的「樂章」。萊許形容這件作品為「聽得見的雕塑」，對於陳偉洛來說，咪高峰在空中晃動，未嘗不是一種舞作的編排，「不少人認為身體在舞蹈作品中不可或缺，但所謂『body』（身體），其實沒有指明為『人』，我認為『body』就是媒介，是盛載概念的任何東西。」

在偉洛的新作《Click》，舞台上與他的肉體同場出現的另一個「body」，是電腦螢光幕。「這個作品隨著社會事件不斷變化…… 一開始很想做『manifesto』（宣言）。經過一些歲月，覺得香港需要多點幽默，便想做諷刺作品；後來再經過一些歲月，覺得既然每個人都留在家中，不如每個人都試試編舞吧。」留家抗疫，斗室空間不足以大幅度動身體，卻與電腦螢幕朝夕相對。看著字符跳動、鼠標游移、桌面圖標閃爍，偉洛以畫面上的動與不動作為編排方法，辨證一個根本的命題：甚麼是「Choreography」？「我用choreography這個字，是因為我覺得中文翻譯並不準確──但我亦不知道如何以中文表達。Choreography中文翻譯為編舞，但我所認識的choreography，是一種編排……」

偉洛的藝術顧問——評論人李海燕（Joanna）欣賞偉洛的發問方向，她亦認同「choreography」指涉的並不局限於編「舞」，「在香港，『choreography』這個字多數由舞蹈界的人使用，他們對這個字的闡釋會影響了其他人，特別是非藝術界的人。但跳舞的人會因為某種體系的主導，直接把某種方向的舞蹈視為choreography的代表…… 我們好缺乏語言，缺乏一種幫助我們鬆動概念的語言。」

靜候鬆動的螺絲在哪裡

偉洛曾先後於奧地利薩爾茨堡實驗舞蹈學院（SEAD），以及比利時表演藝術訓練及研究所（P.A.R.T.S）研習現代舞。進入藝術學院後，他開始對比過往創作的、目前學習的、身邊同學在探索的，以及世界正發生的「舞」，詞彙豐沛多元，各有不同，「這種『不同』讓我很興奮，因為我相信以上種種都應當發生，亦是這種『不同』讓我明白到，我甚麼都可以嘗試，甚麼都可以去做，於是便開始反思大家口中的『choreography』。」

「各地藝術節、各個藝團、各個城市所講的『choreography』，都是不一樣的概念。這種不一樣，擁抱更多元的概念。」偉洛期望通過作品，尋找屬於自己的美學，同時為「choreography」增添更多語彙，注入細節。然而，要挑戰一個行之有效、約定俗成的語言系統，談可容易，Joanna補充「語言」的概念：「語言背後是整個文化系統，作為我們對於世界的認知系統。它未必很牢固，但很複雜。偉洛現在想做的事，可能只是稍為鬆動一顆螺絲，但到底那顆螺絲在哪裡？要找出來，並非易事。」

命題巨大，挑戰重重，但偉洛並不著急，「我不想說要打破甚麼，我只是希望大家可以更隨心所欲，讓想像空間更寬闊。對於某些字、某些美學想法，大家可以抱持更多思考角度，創作上自由地使用更多工具。」身為創作人，即使未能即時撼動既有的系統運作，但至少仍能專注把握目前的自由空間，忠於自己渴望說或不說的話。

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文：羅妙妍

香港人，新亞人，劇場人，目前最想堅持做一個黑白分明的人。