[中] 一闋「失」之歌 — 觀《亞洲當代舞林匯演之AM篇6》

十月底，六位來自亞洲五地的男編舞獲東邊舞蹈團邀請來港，在牛池灣文娛中心演出各自的短篇舞作，延續「亞洲當代舞林匯演」系列。幾位編舞固然風格各異，舞作架構亦相去甚遠，但說到底，六人講的故事，主題都與「失」有關。

1. 胡頌威編舞及演出《我的美麗皮囊》。攝影：歐陽檉

岑智頤及鈴木竜 -- 失去

香港編舞岑智頤以和日本編舞鈴木竜的故事，關乎「失去」，以及「失去」之後的「找尋」。岑智頤的作品《Still》分上、下兩段，前半段安靜，後半段在嘈雜電子音樂的映照下，略顯躁動。舞者不斷借「抓取」的動作，解釋個體在面對「失去」時的無助和惶恐。鈴木竜的舞作《BU》也大致可分為兩個段落。起首的章節中，舞者將自己腳下發光的那條道路拆解，將一塊塊方形板散放在舞台各處；下一章節里，舞者再將那些方形板挪移，最後拼合成另一條發光的通途。整個舞作，像是完成了從「拆解」到「拼合」的儀式，由「完美」到「不完美」再趨向「完美」，首尾相銜，與生命的榮枯興衰暗合，也隱隱令觀者想及東方哲學中「此消彼長」及「月滿則虧」等等命題。

2. 鈴木竜編舞及演出《BU》。攝影：歐陽檉

胡頌威和傅明文-- 迷失

來自香港和新加坡的兩位青年編舞胡頌威和傅明文的作品，更像是一場對於「迷失」的追問。芭蕾舞出身的胡頌威在舞作《我的美麗皮囊》中，安插了一個芭蕾舞衣這一重要意象，並用舞者與舞衣的分離，暗示個體在追尋理想的路途中曾經歷過的失落與迷茫。他善用反襯，諸如背景音中的掌聲、喝彩和歡愉樂段等，與台上舞者看似光鮮實則落寞的心境對照，更加深了孤獨的味道。傅明文的作品《Yours Usefully, Automatic Animalia》中，同樣有一個關鍵意象──椅子。椅子時常出現在現代舞作中，象徵榮耀、權力和成就。在舞作前半段，舞者圍繞椅子起舞，挖空心思想要坐在椅子上；而在後半段，當舞者坐上椅子、獲得權力之後，卻同樣被失望緊緊攥住難以脫身。兩齣作品的色調都是悲觀的，是想得而無法，是得之而無解，是生命中無可承受之輕。

申宗澈和李宣汰 -- 手語

兩位韓國編舞申宗澈以及李宣汰的作品，則各自將「手語」這一肢體語彙的意涵推向極致。申宗澈的《Moments of Feeling》中，從小心翼翼到流暢自如，舞者的雙手與舞台上的光柱「玩」了一場繽紛刺激的遊戲；李宣汰的《The Tree》中，舞者的雙手宛若觸角般，感知身體溫度，感知外界喜惡，並表達舞者內心所思及所想。看得出，兩人都將雙手當作人與世界接觸的「紐帶」，並藉由這「紐帶」，完成個體及其身處時空的一場極其私密的互動。

另外值得稱讚的是演出燈光設計之巧妙。燈光師伍在朗利用光之明暗交疊，在舞台上構造出一個多層次的場域，愈發顯得舞者的肢體語彙生動而豐富。過去六年來，東邊舞蹈團每年舉辦「亞洲當代舞林匯演」，為亞洲不同地區的舞者搭建互動與交流平台，同時豐富了香港現代舞的發展和歷史。

===================================================

李夢

大眾傳播及藝術史雙碩士，不可救藥的古典音樂及美食愛好者。藝評文章散見於香港、北京和多倫多等地報刊及網站。

時： 2015年10月30日 晚上8時

地：牛池灣文娛中心劇院