[中]如何編創一齣精彩短篇節目 — 觀香港芭蕾舞團《編舞家巡禮2016》有感

香港芭蕾舞團的《編舞家巡禮》已連續舉辦三年，每次均邀請不同界別的新晉編舞家與舞者編創作品，不設主題，內容與形式的靈活度極高。九位編舞的八齣短篇作品各有特色，有些從民俗傳統中汲取靈感，有些則完全是抽象的、實驗性極強的表達。

若說這八齣作品有何相似之處，那便是編舞均樂意從日常生活中汲取創作靈感。梁晉朗的《她（們）》和李林的《心》探討兩性關係，前者由女性視角延宕開來，後者受到《丹麥女孩》故事啟發，以一位固執沉浸在自我世界中的男性為主人公；尊尼芬‧斯納的《Passion Flower》以及許嘉俊《重……》分別將場景建構在戶外小公園和室內客廳中，顯然是意圖從尋常生活場景中尋找有趣或發人深省的情境；加藤凌的《將軍》和陳俊的《旦‧生》將故事放入傳統文化語境中，前者講述日本武士的傳奇經歷，後者關乎中國藝曲男女的人生起跌；李思颺的《見習舞者I》則在舞台述說作為舞者的經歷。

從生活中汲取編舞靈感的做法，固然能加強作品的親切感，然而作品與真實生活的貼近程度，卻足以考驗一眾編舞的功力：距離太近，恐怕失了所謂「再創作」與「再詮釋」的美感；距離太遠，又會產生隔膜，難以令觀者投入感情並獲得共鳴。上述作品中，距離不遠不近恰到好處的要選加藤凌的《將軍》。

1.《將軍》，編舞：加藤凌，舞者：（上）李嘉博、（下）江上悠。 相片由香港芭蕾舞團提供。

《將軍》雖說只有十數分鐘，卻緊湊生動，講述兩位武士爭取「幕府將軍」頭銜的往事，有開篇有轉折有戲劇化的結尾，三段式敘事，完整流暢。其中不單有兩位武士的明爭暗鬥，還有兩位武士夫人之間的扇舞「對決」。在加藤凌的鋪排下，不論是兩位男舞者的雙人舞，抑或一男一女的雙人舞，都酣暢生動，極富力量之美。表面上看，作品講述的是日本幕府年代的往事，實際上，這故事探討的仍是人與人之間的愛恨情仇，普適性強，在不同時間與空間中講述，總不會讓觀者感覺隔膜。相較之下，《旦‧生》雖說同樣建基於傳統，同樣探討感情、生命與時間流逝這類普適性較強的話題，在敘事的流暢度及完整性上卻並不十分出色。劇中舞者手持面具，面具戴上與摘下之間，似在形容人在戲裡戲外、在虛幻及現實之間遊走。雖說「面具」在作品中的出現頗具象徵意味，但故事的起承轉合略顯突兀，以至有些影響整體敘事的流暢度。

2.《旦‧生》，編舞：陳俊，舞者：金瑤、魏巍。 相片由香港芭蕾舞團提供。

在敘事結構和流暢性上有待加強的，還有尊尼芬‧斯納的《Passion Flower》以及許嘉俊的《重……》。兩齣作品均截取日常生活片段入題，而作品的呈現形式有些單調，通篇只見人與人之間的爭執、對抗以及對抗之後莫名其妙的和好與擁抱。雙人舞與群舞段落有些亮點與新意，瓶子與椅子等道具的運用也沒有如觀眾期待般出現驚喜。而且，兩齣作品結構不太清晰，不免給人模糊曖昧、草草而就的觀感。

3.《Passion Flower》，編舞：尊尼芬‧斯納，舞者：（左起）沈杰、湯沢奈乙美、范達然、梁晉朗。 相片由香港芭蕾舞團提供。

說到新意，整場演出中最具新意及爆發力的，一定非李思颺的《見習舞者I》莫屬。在全部八齣作品中，只有這齣以獨舞形式編成。雖說整個演出只有一位舞者，舞作看上去卻並不單調、沉悶，因為編舞巧妙地運用光線以及配樂，將舞台上的時間與空間拼合、重組再黏連成不同的形態，以至於整齣作品看上去順暢飽滿、有始有終，還不時有出其不意、令人眼前一亮的瞬間出現。曾任芭蕾舞者的編舞李思颺在呈現舞者苦樂兼半的訓練及生活時，想必有頗多心得體會，足見編舞如果從自己熟悉的領域與情景入手，編創的作品總會更容易打動觀者。

壓軸的作品是何超亞與李嘉博的《夜思》。由於兩位編舞分別在中國舞與芭蕾舞兩個領域浸淫日久，故作品中能明顯看出芭蕾舞與中國舞兩種舞蹈語彙的交糅。編舞試圖拋開「講故事」的框架，以純肢體、抽象的表達，呈現不同情緒的糅合與衝撞，其中配樂與舞蹈的互動，尤其令人印象深刻。既然舞作名為《夜思》，若兩位編舞在表達「夜」之情景與情感時能有更多不循常理的、實驗性的嘗試，也未嘗不可。

不論形式如何，一齣出色的短篇作品必具備順暢的敘述且能自然地抒情。《編舞家巡禮2016》，正正給予編舞家、舞者以及觀眾一次自問與反思的機會：用短短十數分鐘的時間，編創一齣既言之有物又不乏新意的作品，似乎不易。

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李夢

大眾傳播及藝術史雙碩士，不可救藥的古典音樂及美食愛好者。藝評文章散見於香港、北京和多倫多等地報刊及網站。

評論場次：2016年9月25日，下午3時 地點：香港文化中心劇場