黃大徽作品：《春之祭》—一個身體與一個舞台的對決

錄像中的黃大徽指揮舞台上的黃大徽。《春之祭》，編舞：黃大徽。 相片由進念．二十面體提供。

一覺醒來，昨晚那場演出還是歷歷在目。有時看完舞蹈演出，落幕後拍拍手，或會驚嘆舞者的超凡舞藝，或會欣賞精心的舞蹈編排或舞台的氣氛營造，當然 不好運的話也會遇上沉悶和新意欠奉之作。黃大徽的《春之祭》，卻留下一條尾巴。

大約六十分鐘的演出分為三個部份，第一部份是錄像裡的黃大徽正在指導站在台中心的黃大徽，反覆練習幾個簡單的動作。第二部份剩下空空的舞台，與之交流的是燈光，一閃一閃，照射在舞台和劇院的不同位置。到第三部份，舞台出現四個黑衣舞者，其中一人是黃大徽， 中間用燈光畫了一個圓圈，四人各佔舞台的一角，跟著音樂拼命地跳。最後，黃大徽一人拿著一杯清水，走到台上輕輕喝下。

反覆思量，為何這場《春》會令我留下深刻記憶，似乎就是他的極簡約處理手法，很多時候太多的裝飾反而失去焦點。由史特拉汶斯基作曲，尼金斯基編舞的《春之祭》首演於1913年的巴黎，成為了顛覆的代號，也為無數編舞家帶來靈感。落在黃大徽手裡，是一個不斷解拆的過程，解拆舞蹈、解拆劇場、解拆創作。第一部份正好是在解拆舞蹈，我們看到黃大徽示範簡單的動作如何變成舞蹈，節奏力度的轉變如何構成舞蹈，舞就是這樣而來。第二部份是燈光的演出，觀眾的眼睛跟著燈光走，左前右後中心點，燈光與舞台連結，劇場就是燈與台的組合。第三部份是四位舞者與音樂的對決，是整個演出的核心。從第一、第二、到第三是一個進程，舞者在走上舞台前，必須要反覆練習，不斷的修改與嘗試：錄像的黃大徽與舞台上的黃大徽真身，是一個指揮一個聽命，也許這就是黃的肉身與思想的兩個化身，誰聽誰的命令？身體是否能夠百份百聽命於思想？身體準備好後，舞台也在準備，燈光在每個角落的一閃一亮，好像是與舞台在對話。一切準備就緒，舞者現身，肢體跟隨著《春之祭》吵耳喧鬧的音樂擺動，四人各據一方，各自發揮舞技，同時也在互相比拼。最後一切靜止，黃大徽回到台上，喝杯清水，示意舞台上的一切完結，是時候休息了。

整個過程清脆利落，沒有一點多餘的裝飾。一個穿黑衣的黃大徽，簡單的動作可以成就一個舞者； 一個沒有佈置的舞台，簡單的燈光讓它變成表現者與觀眾的注視點； 即使是四個黑衣的舞者，因為幾乎看不到他們的面貌，所以也可以視為黃大徽的化身，舞台上，就從來只有他一人，一個人與舞台的對決。黃大徽在演出場刊中提到一些問題，例如：舞蹈創作是一種儀式？觀眾進場看舞可是一種儀式？創作人是祭品嗎？在作品中找到了我的答案，第二部份燈光與舞台和劇場的交流，燈光是舞台的語言，也是否可以是香燭的象徵，向四方示好，當時腦內的確閃起了新居入伙，所謂「拜四角」的習俗。第三部份四個舞者在圓形外圍的不停舞動，就像圍著火圈在起舞，活脫像一些部落的祭祀儀式。

簡單深遠；微小宏大，這一場祭祀，是創作人回到基本的反思。忽發奇想，假若倒轉過來，先走到台前喝一杯水，然後拼命地跳，然後讓舞台獨自說話，最後回到練習場所，這樣可行嗎？又會變成甚麼景象？

依然想起這場《春之祭》。

=== 林喜兒 曾任潮流、旅遊、專題文化記者及編輯。現為自由撰稿員，於各大報章雜誌撰寫文化專題及人物訪問，包括《明報》、《蘋果日報》、《金融時報中文網》、《信報》等等。 評論場次：2016年11月11日，晚上8時 地點：香港文化中心劇場