[中]《舞鬥》實驗中有驚喜

今屆香港藝術節「香港賽馬會當代舞蹈平台」系列的節目三《舞鬥》，共有七位編舞。雖然節目一及二今年已走了不同的方向，但《舞鬥》形式依然是各個編舞自由發揮，創作一個十五分鐘以內的短篇。與往屆相比，今屆編舞勇於實驗，而且出來的七個作品取向都相當不同。

《並不只有我》音響設計/ 現場音樂：（左）姚少龍；編舞及舞者：（右）李偉能 攝：Henry Wong @ S2 Production

上半場是四個獨舞。李偉能的《並不只有我》其實有兩個表演者，除他以外，還有負責音響設計和現場音樂的聲音藝術家姚少龍。觀眾入場時會見到多部舊式錄音機在地上，而李偉能則坐在觀眾席，演出過程中姚少龍逐部拾起錄音機，追著滿場舞動的李偉能並即場錄下他的說話（數一至十），笑聲與呼吸聲。作品探索聲音與現場演出的權力關係。而呈現出的是聲音的強勢—不僅錄音的過程李偉能是完全被動，彷彿毫無反抗能力，甚至他的動作像被播出的即場錄音所牽動，而最後姚少龍坐在李偉能開場時所坐的位子，更穿上他脫下鞋子，信息清楚強烈。

其他三支獨舞都以自己的身體去研究不同的主題。莫嫣的《你很美麗》是一次頗大膽的嘗試—十多分鐘一直在原地跑，而以不斷重複且從未間斷的上肢動作來展示她對生命的想法，也可以說是對夢想的追求。整個作品很乾淨，在《聖母頌》音樂中滲中的是醫院心跳機的聲響。由短促至長響，然後再重新開始，可見她是想以一個較樂觀的方法作結。而肖呈泳的作品《？》，她說主題為物質與慾望，但觀眾只看到動作與音樂的緊密聯繫，雖然氣珠紙的運用，令現場聲效多一層次。不過，在動作中其實並不怎樣看到主題的展現。至於曹德寶的《順》，開始得十分流暢，也看到他不同動作的技巧來源，用上李小龍的訪問聲帶也是恰當。但或者可用的元素太多，以致他所思考的問題：如何將各種動作元素匯合，成自己一套的風格，似乎仍未能理順。

《900＂》編舞：白濰銘；舞者：（左起）余曉彤、陸慧珊、潘振濠

攝：Henry Wong @ S2 Production

下半場的三支舞又各有探索。白濰銘的《900"》玩的是如何在規限中創作，以三位舞者與三個網球，玩時間的限制（九百秒是十五分鐘，大會定下演出長度的限制），玩舞蹈語彙（在框框內可以有甚麼變化），玩即興和合拍，是個不錯的小品，但或者可以對「規限」與創作的關係有更深入的探討。曾景輝的《叁角厝》講家暴的影響，野心較大，但要在十五分鐘表現這個比較複雜的故事並不容易，兒童舞者也較難掌握某些情緒和心理狀態。由廖月敏創作的《壓．觸感》是全晚實驗性最強的一個，雖然不算很成功，但構思相當有趣，將兩位舞者置於生粉漿的方框內起舞，黏在舞者身體四肢的粉漿，延伸了舞者的動作，舞者停頓間也形成雕塑的感覺，是很特別的嘗試。希望她繼續發展這構思。

七個作品有探討形式，有發掘身體可能，也有對自我風格的探索，是一次創作頗見多元的《舞鬥》。

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聞一浩

劇場旅人，看舞寫舞，舞蹈文章散見各報章雜誌。

賽馬會當代舞蹈平台《舞鬥》

李偉能 《並不只有我》 肖呈泳 《？》 曹德寶 《順》 莫嫣 《你很美麗》 白濰銘 《900"》 曾景輝 《叁角厝》 廖月敏 《壓．觸感》

評論場次：2017年2月24日 20:00 葵青劇院黑盒劇場