[中]《火龍傳說》舞出傳統與精神

攝：李國平

香港舞蹈聯會在2月18,19日上演了大型舞劇《火龍傳說》，我看了首場。

舞聯的演出跟職業或個別業餘團體的節目不同，主要在於其是由多個舞蹈團體參與，既有職業舞者，同時亦有業餘舞者，年齡亦包括老中青。要策劃這樣一台節目讓眾多單位都能參與，很不容易，但《火龍傳說》在這限制下依然做到熱鬧可觀而又具重心，可見總導演羅耀威的組織與處理十分成功。整個舞作隨着故事發展，展現了不同元素的中國舞特色，並且在羣舞外塑造出三位角色：阿龍、阿嬌和蛇精，令《火龍傳說》更為扎實，而舞者水平亦相當好。

通常這類節目舞者眾多，以往多見舞者堆滿舞台以示實力，但不少是佈景板。然而這個作品在編排上很有心思，不但讓眾多參與者可亮相，而且都有得發揮。這先得一談《火龍傳說》的構思。源於羅耀威小時候中秋節在太坑觀火龍的回憶，舞作分為五場：〈詳和的大坑村〉、〈阿龍和阿嬌〉、〈蛇精狂風作亂〉、〈香火驅瘟〉及〈火龍騰空〉，分別介紹火龍起源地之鄉情、一對村民戀人、蛇精作惡害人，求神以香火驅瘟及演變為舞火龍的習俗。故事易明不複雜、情節通順流暢。在這主題下， 每節均由不同編舞和單位負責（亦有負責多於一節）。在這個編排下，每場至少有一個主導舞蹈，如場一的花燈舞、節慶舞，場二的木屐洗衣舞和媒婆舞、場三不同的蛇舞、場四的求神香火舞及場五之燈舞和壓軸的火龍舞。每場的編排都很平均且有獨立主題和重點舞，編舞與舞者自然有發揮。

演出的另一重點，花燈舞、節慶舞或香火舞大同小異，但由不同人編排和演出，反而可以在頗局限的條件下看到當中的不同處理。這點反而提升觀賞角度。在這大故事下，編劇創造了阿龍阿嬌和蛇精的角色，令獨舞、雙人舞或三人舞在不同場口出現，大大增加舞劇的吸引力。男女主角貫通成個作品，帶領觀眾去看故事和情節的發展外，其實就是讓觀眾去欣賞其舞蹈的精粹，同時亦在引領觀眾去看十分重要的群舞。在第二、三場飾主角的兩位舞者岑智頤和唐鑫不少獨舞和雙人舞，還有演男蛇精的簡家麒、也有相當重的篇幅，尤其獨舞，另外他與岑智頤在場三的雙男子舞中都凸顯男舞者的剛陽動作，相對唐鑫的柔巧，角色的設計和分配很恰當，舞者演出了不同角色的性格。三人之演出水準十分高，不弱於職業舞者。

對於羣舞，則很難以同一標準要求，但大部分舞者依然有很不錯的表現。其中場三的蛇舞與壓軸的火龍舞都編得好。由蛇精獨舞到女羣蛇起舞作亂，形態動作頗有新趣，兒童蛇精張牙睜目亦有氣氛。壓軸的火龍舞由一眾女舞者(當中有一男子)穿上紅衣喻火龍，編排不用龍形道具輔助，單憑節奏與動作來展現火龍的精神，最後以一招身體擺動來做出火龍形態，配上音樂，意氣高昂。這舞有創意之同時，多少亦象徵了民族的奮鬥精神，把純傳說習俗的故事昇華。舞聯這個大型舞劇顯示多方的努力和合作，《火龍傳說》舞出傳統與精神。

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鄧蘭

專業舞評人及專欄作者。

《火龍傳說》

導演：羅耀威

作曲：陳能濟

劇本：施揚平、羅耀威 |

編舞：羅耀威、何皓斐、湯樂、黎少玲、霍敏儀、洪祖冰、李佩佩、張秀芬、范慶安、陳軼、唐鑫、岑智頤

評論場次：2017年2月18日20:00 葵青劇院演藝廳