[中] 尋找快樂的森林—陳頴業的《大娛大慾》

中國人最講究「排場」。無論是喜宴、百日宴、英雄宴，還是家中有一件小喜訊，中國人也喜歡大排筵席，大魚大肉慶祝一番。可是，二十一世紀的香港總是急促忙碌，香港人忙得連聚首一堂的時間也沒有，快樂又從何來？大魚大肉又何以變成了《大娛大慾》？

在劇場內演出的當代舞劇目也一樣講究「排場」。排場並非指人多勢眾，而是製作的一絲不茍。無論是聲效、燈光、多媒體影像等，在舞台上的每一個動作也經過精心編排。可是CCDC舞蹈中心主辦的《真演出》系列之《大娛大慾》，編舞及三名舞者也是出身於注重表現自我，即興自由的街舞。相反，當代舞透過舞步表達意念，編排仔細嚴謹，與街舞截然不同。《大娛大慾》的編舞嘗試摸索兩種舞蹈的交匯點，這個實驗和兩種舞種的不同又形成了怎樣的衝擊？

舞者（左起）趙加雋、黃諾、鄧鴻業；圖片由CCDC舞蹈中心提供

城市中的《大娛大慾》

大魚大肉是上世紀十分「土炮」的形容詞，編舞陳頴業（阿業）這樣形容：「八、九十年代的香港經濟起飛，特別是我父親會到大陸工作，那時的生活真的很奢華，經常大魚大肉。」可是，現在的80後、90後即使不旅行，不消費，也不能置業。對未來充滿着不安，負能量及無力感充斥着生命。感受不到快樂，又何來大魚大肉？

阿業以「大魚大肉」形容上一代物質豐裕，並非有羨慕之意，因為他認為愈趨物質的社會有著隱憂：「我們只懂得工作，只著眼物質卻忘了生活在香港有很多本質上的問題。我們曾經去佔中，曾經去遊行，但我們都是善忘，最後還是回到一樣的生活，沒有改變。」

《大娛大慾》三位舞者— 黃諾、鄧鴻業和趙加雋，分別飾演三個角色：上流社會的紈袴子弟、自我掙扎的邊緣人和不問世事的隱士。阿業稱三個角色是近年大眾所說的「廢青」：「當年輕人不附合社會的期望，便被標籤為『廢青』。」說到底，阿業最想說的是「找回自己內心的森林」，而這個森林就是快樂的泉源。「我曾經去過印尼參與一些舞蹈課程。那裡不是一個城市化的地方，當地人跟田野或樹木生活，令我感到很自在。」

街舞者的身體 當代舞的思維

編舞阿業是一位嘻哈舞者，多年來為本地大專院校的舞蹈學會編舞。近年，他跨界參與劇場演出，例如結界達人的《麻甩梟雄》、西九文化管理局主辦的《格壁都市》，還有新視野藝術節的《剎那的烏托邦》，也會看到他的演出，《大娛大慾》則是他首次擔當編舞的作品。「以往的經驗讓我知道如何製作一個舞台作品，也學會如何運用舞台的空間。」作品裡的三位舞者都是街舞舞者，當中只有黃諾在演藝學院修讀現代舞。若舞者擁有的不是主流「學院派」身體，也沒有接受任何現代舞的教育，《大娛大慾》將展現怎樣的舞蹈？是街舞，現代舞，還是一種不落入任何派別的獨特風格？阿業說：「很難界定。我們是街舞出身，即使演繹現代舞也會散發一股『街舞味』。」

黃諾稱嘗試運用現代舞裡工具以補足街舞語言；圖片由CCDC城市當代舞蹈團提供

儘管街舞和現代舞的基礎、舞感、表現形式等都迥然不同，但這些街舞者在處理舞蹈語言的時候卻非常「現代」，綵納現代舞的詞彙來表達更深層次的情緒。黃諾說：「我們嘗試運用現代舞裡的雙人舞、三人舞、即興接觸、力量轉換、partnering等技巧，以補足街舞語言。」對於三位習慣跳街舞的舞者而言，駕馭這些技巧並不容易，趙加雋說：「街舞比較自由，注重當下的情感和表達音樂的準繩度，而劇場演出需要仔細地編排，每一個動作也要有意義的。」另一位舞者鄧鴻業也很認同：「劇場的經驗開啟了我在舞蹈上的思維，舞蹈的知識是永遠沒有盡頭的。」

街舞者走入劇場，用自己的身體去呈現一個概念，最困難的地方是什麼？阿業說：「最困難是自己並非學院派舞者，沒有膽量去表現自己創造的東西。」但就如編舞所說，每個人最後追尋的都只是屬於自己的一片森林，這個森林難道需要去區分它是甚麼派別嗎？

舞者（左至右）趙加雋、鄧鴻業、黃諾，圖片由CCDC舞蹈中心提供

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夕言

畢業於香港中文大學新聞及傳播學院。近來，開始自我修煉，努力做一位會說故事的人。

《大娛大慾》

編舞：陳頴業 演出：黃諾* 鄧鴻業 趙加雋 燈光：陳家豪 製作經理：周怡

日期及時間：24/6 (8pm); 25/6 (3pm, 8pm)

地點：CCDC 舞蹈中心賽馬會舞蹈小劇場

*承蒙香港演藝學院批准演出