[中]《你我相對多麼遠》—「我」是如何被建構的？

舞者:（左起）伍美宜、李嘉雯 ；攝：李昊@June's production

演出場地拆走了座位，觀眾散落於不同角落。沒有固定的舞台，兩位舞者－李嘉雯與伍美宜穿梭於觀眾之間，與眾人寒暄幾句，時而從手提袋中拿出幾個便攜式喇叭放置地上，播放着各式各樣的話語：「她性格十分倔強。卻不希望被看見。往往有一份孤獨。」然而，舞者對觀眾親切的問候漸漸異化，表情變得僵硬、冰冷，充滿距離感。氣氛的變化伴隨着燈光的轉變，變得暗淡而集中，兩位舞者相隔大約十米距離，緩慢地開展一段如鏡像般的雙人舞。

「我」從何而來？

鏡子是建構自我意識的過程中其一不可或缺的工具。人無法透過自己的眼睛觀看自身，而要從鏡子中的形象建立對自我的認知，透過表情、姿態、衣著等，進行「我」的探索，從渾沌中與他者割裂，成為本體*。兩位舞者以隔空而對稱的雙人舞為起點，動作緩慢、腳步齊整，距離漸漸收窄，直至觸碰、試探，再從鏡像般的動作中分裂、交錯，最後回歸平靜。平淡的舞動，自我探索的過程娓娓道來。

你我之間無法跨越的距離

作品的名稱《你我相對多麼遠》中所訴說的「距離」是甚麼？那所謂真實的內在無法被言語剖白，正如舞者以舞蹈、作家以文字、畫家以畫作……人都渴望透過某種東西能夠準確地描述他者和表達自我。舞者各自回到一個如家居角落般的私密空間，以錄音機播放著大量關於個人的、描述式的語句。當舞者伍美宜開始慢慢舞動，另一位舞者李嘉雯則從遠處走近、凝望，接連說出幾個與對方動作有關的詞語或短句，並以手機錄下、播放，再根據內容嘗試把動作再現。話語與身體互相指涉，但一層又一層的轉化必然包含過濾、壓縮、失真，動作幾乎變得完全不一樣。言語甚至無法成為身體的載體，那麼，以藝術談論「自我」究竟有多真實？過多的文字是否一種阻礙？身體又會不會說謊？這是「你」與「我」中間永遠無法跨越的「遠」。

攝：李昊@June's production

在人海之中，我們是誰？

演出的後半，兩位舞者互相模仿，彷彿要成為對方；而動作漸趨激烈，成為一種爭奪：你奪去我的帽子、我霸佔你的空間，似乎要取代對方的存在。這不過是人身處於群體中的常態，以他人作為模型，或盡力扮演社會賦予的角色。此時李嘉雯突然吹起口哨，而伍美宜卻是個不懂得吹口哨的人；在人海之中，我們有沒有遺忘了那屬於自己的、不可被探知的真實內在？最後，觀眾亦成為了舞者的模仿對象，更打開了作品的對話空間；「你」與「我」不只是兩位舞者，更是在場的每一位。

整個作品圍繞着「我」和人與人之間的距離，又從中延伸出無數的「你」；兩位舞者兼創作者以個人、私密的角度出發，所探索的卻是關乎每一個人。正因所談論的如此細膩而敏感，過多的肢體舞動只會顯得虛情假意；整個演出拿捏得宜，平淡而精緻，不喧嘩亦不貪心，如一杯大吞大嚥後的清水，令人感覺清新而舒適。

*鏡像階段（雅各．拉岡，1949）

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《你我相對多麼遠》

創作表演者：伍美宜、李嘉雯

評論場次：2017年4月2日15:00牛池灣文娛中心文娛廳