[中]《庖丁》解舞—從學武、養生到創新

舞者：程偉彬、李思颺；攝：Leo Sun

《莊子》中的《養生主》記一位廚子揮刀解牛「遊刃有餘、動若桑林舞」。這位「庖丁」宰牛的功夫彷如跳舞演出，給人「無武不舞」的印象。在中國文化的語境中，武術與舞蹈的外在面，於「形」與「神」的運用有很多相似及共通之處，而內在的聯繫是兩者皆屬乎身體。當身體是舞者最重要的工具時，受傷與復健的問題就格外重要，但也常被忽略。相反，武學中的內家功夫如太極，除能抗暴，也可養生。因此，年青編舞程偉彬，從個人深刻經歷的膝傷出發，在舞者生涯危機的成長經驗中，提出一個有趣並實用的「舞學」問題：以武入舞，是技之融合創新而已，還是可達養生復健之道?

廚子、牛、刀三者的關係，在《庖丁》這個研究計劃，可理解為舞者、舞作和身體的關係。程偉彬的身體「實驗」，需要的是一把未曾接觸過任何中國武術，甚或中國舞訓練的「刀子」，探索習太極能否趨向「庖丁之刀解牛數千，刀刃若新」的效果。他找到的理想拍檔李思颺—自小習芭蕾舞，其後改習現代舞而偏愛西方文化的一把利刀。

攝：Senthil Sham

《庖丁》採東、西文化對照，加上中國「武舞」和現代舞兩條主線並進的手法編組。序幕前段部份，台左的李思颺戴著耳機聽流行音樂喝咖啡，和右方的程偉彬捧紙扇喝中國茶的形象產生強烈對比，充份說明這個專注於身體的作品，要解悟的是西方舞蹈身體和中國武術身體的起始區別。同時，投映在台後的錄像片段，李用心學習太極的過程。她揣摩以「氣」帶動身體律動的轉化，及抱持著期待復健到來的心情。當下呈現在投影片並躍動在台上的程，烘托出「力」和「氣」的鍛煉和運用上的差異，如何構成了堅韌又柔軟的身軀，和練舞帶來的疲憊及疼痛。

芭蕾多以下肢肌肉做發力點產生動作，並要「去到盡」，太極強調的是通過經絡穴位運氣，以腰脊引發四肢活動的「不盡其極、適可而止」。演出過程中，我們看見兩位舞者有些看似很簡單的直線跨步行，及走圓場。細心看，便發現他們的腳掌與地板的摩擦及用力方式，跟芭蕾及現代舞是不一樣的，而那走的圈，卻是太極黑白雙魚的象徵。這種時明說時暗喻的交替效果，是編排風格的雙刃劍。隱藏能增加層次感，特別對中國醫術多點認識的觀眾來說，除了能玩味舞者是否以腳底涌泉穴推動身體前行之餘，當聽到擴音器播出一連串穴位名稱，和看著李思颺在程偉彬身體不同部位「篤來篤去」時，吸睛的除了形體動作，也許還有關於「依乎天理」的養生迴響 —「緣督以為經，可以保身……可以盡年。」然而，撇開隱藏的知識面，《庖丁》的「明顯」演出，對某些觀眾而言，可能是舞者各自流暢坦然的獨舞及雙人舞，欣賞的焦點是程「武/舞」的英豪和內勁，和李個人即興舞段產生的頓挫瀏漓感。

整體上，《庖丁》展現了太極陰陽、表裡、傳統與現代對立統一的元素，也傳遞了剛柔並濟的味道，但雙人舞的部份始終少了點情感交流的深度，看來有點平淡。不過，結束時程偉彬與獨立式芭蕾舞扶手的「無言」對話，卻帶來了驚喜，質問了身體是否為舞使用，還是兩者相隨相伴而生，共好共壯的問題，恰似畫龍點睛。

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葉智仁 業餘舞評/劇評人，現為香港浸會大學全職副研究員及兼任講師。

《庖丁》身體研習舞蹈演出

編舞：程偉彬

評論場次：2017年6月10日20:00 不加鎖舞踊館