《觀自在》的覺察與同行 —訪問編導楊雲濤和曾文通
訪問楊雲濤和曾文通是一段有趣的經驗。有別於一般關於身體和表演的對談，他們說的話都建基於怎樣覺醒，並且找回自己，然後善待自己。無論是舞者們、觀眾，甚或編舞自己，《觀自在》的製作都希望眾人有更多機會覺察自己的身體。演出期間的現場音樂、由無漸有的香味、空間冷暖的觸感、影像的視覺刺激，這一切都是提示點子，讓大家走進空白休息的狀態。觀眾隨時徘徊於「實在」的體驗和「虛無」的境界。
香港舞蹈團於9月初將帶來音樂形體劇場《觀自在》，節目串連三段演出，當中包括楊雲濤的《初心》、曾文通的《山海行深》和羅永暉的《無極山水》。演前設有三節演前工作坊，透過別具強烈生活感的非舞蹈體驗活動，如陶泥製作、頌缽音樂和品嚐咖啡，塑造平靜的環境和氛圍，讓觀眾在欣賞演出前可以預早認識及投入「安靜」的狀態。是次訪問找來兩位《觀自在》的編導楊雲濤和曾文通，談談他們創作的歷程和想法。
楊雲濤問： 「我們是否已經忘記昔日如何開始跳舞？」
《初心》排練情況；圖片由香港舞蹈團提供。
《初心》的編舞是香港舞蹈團藝術總監楊雲濤。他本身個性就給人一種率性隨意的感覺。對於「禪」的意思，他一直以來深感興趣，又提及「禪」在現今社會彷彿已經成為不少都市人生活的追求，無他，在大城市每個人都渴求學懂如何慢活，如何找回自己。具體要怎樣做到，其實有很大的探討空間。雲濤說，身體就是舞蹈員的工具，因此跳舞的人更需要時刻回歸於內在的自己，透徹地想像和理解如何運用自己的肢體反映當下。在《初心》這個主題下，舞者會做日常之事，但又以他們平常不同的方式試着幹。
說起《初心》的中心思想，雲濤十分重視舞者們如何理解這個主題。在編舞的過程中，雲濤先與舞者們討論關於「跳舞初衷」的歷練、想法和疑問。雖然大家都已經跳舞多年，但現在我們還可以找回當初跳舞的原因嗎？撫心自問，我們是否已經忘記昔日如何開始跳舞？特別是當舞蹈成為工作一部分的時候，究竟什麼讓你去繼續跳舞？《初心》是一個單純的想法，回歸開始，問問自己走得太遠時，仍否記起自己跳舞的起點。那是關於昔日對跳舞衝動的默念。
那麼雲濤當初為何喜歡跳舞呢？他想了一陣子，後來又說，跳舞可以感受到自己的存在，是一個真實的自己。因為跳舞，所以自己好像得以完整，不用成為某君冀望下的某類型人士，跳舞可以成為自己。雲濤回想自己第一次跳舞的感覺，他說自己當初其實沒有想得很多，亦不懂想得很遠，不會像現在對於舞蹈多了意義的拆解和總結，那時候喜歡就跳。因此《初心》不單只是表演，對於雲濤，這還是分享真實自己的願望。更進一步，他要和舞者們、觀眾們共同尋找一個答案：大家喜歡跳舞是為了什麼，開心是為了什麼。
曾文通說： 「如果觀眾有一秒鐘是空白的，這已經足夠了。」
如果說《初心》是昔日的覺察，《山海行深》就是當下的同行。曾文通繼今年一月的創作《心寂無聲》，他於《觀自在》帶來另一作品《山海行深》。猶如《初心》，文通的創作同樣擁有強大的有機性。
關於創作重心，文通留下這句讓人印象深刻的說話：「如果觀眾有一秒鐘是空白的，這已經足夠了。」他說這才是我們真正「休息」的狀態。我們很多時候在夜上睡覺，精神上其實都沒有好好地休息，於是他期望今次製作可以跟所有人分享「平靜」的精神狀態。儘管當下有很多事正在發生，但此刻沒有東西可以令人瞭亂。
訪問前夕，小記去看舞者們排練，舞者們在練習行路。簡單的「行」，其實都有很多方式。我可以看到舞者們腳尖仔細又溫柔地觸碰地面，看到雙手和身軀即興自然地擺動。一個人引領，然後另一個人交替，像是同步的漣漪。沒有刻意在做什麼，分不出動作是由自身內在的驅動，抑或是受外在之物影響而衍生。此刻存有時間的觀念，卻拋卻時間的限制，文通認為這個狀態最自在。
編導曾文通於《山海行深》排練時用缽，幫助舞者們進入忘我狀態。圖片由香港舞蹈團提供。
曾文通帶了一眾舞者行山，讓舞者們自我覺察並產生原始的身體律動；圖片由香港舞蹈團提供。
要引發身體呈現的「原始狀態」並進入「忘我」之境，曾文通採用特別的排練體驗方法。在訪問的前一天，曾文通就帶了一眾舞者行山，感受土地和泥土的質感，體驗四周環境變幻的節奏，同時讓舞者們自我覺察並產生原始的身體律動。這種律動對於古代的人來說可能是自然不過之事，就好像一眾農夫耙地一樣，與土地的互動中帶動身體各種型態的移動。這種簡單樸實、由環境告訴自己身體如何移動的本能動作，我們好像經已忘記了。歸根究底，是因為我們現正處於一個現代化或電子化的社會，養來了我們急促的生活習慣。
眾人走到瀑布，摸着石頭和水，練習觀察，正是《觀自在》中「觀」字的內涵底藴。曾文通指這種觀察不是我們一般在城市的「被灌輸」式看事物。原因是你大部分所看的東西，包括手機內或在街上接觸的各樣資訊，其實是其他人刻意想要你看的，或許你從來都沒有真正自主看過一件事物。於是我們需要認真地「觀」，然後安心地「自在」。在大自然中放鬆自己，讓「鬆」這個動作成為一種舞蹈的肢體表達。曾文通指，周而復始地由一個動作無意識地帶動另一個動作時，慢慢就能形成或出現某個片刻中實在的片段，在舞台上就變成「自在」的呈現。
《觀自在》定義為音樂形體劇場，雲濤希望《初心》不限於舞蹈形體，還連結音樂、劇場空間。三者平衡地互相配合，構成一個整體的美學體驗。《山海行深》的製作亦強調五感的昇華，在精神層面得到平靜。曾文通明言觀眾是需要引領的，在有形之物點出無形的狀態。也許舞台上有很多衝激，在電光火石間忽然「啪」的一聲，收起所有紊亂，又似是呼出所有，突如其來的靜止更能令觀眾感受震撼。
除了《初心》和《山海行深》，羅永暉的《無極山水》同樣指向《觀自在》的禪意主題，湊合不同的中式樂器，配合短詩創作，創作牽動聽者心神的樂曲，迴盪於似有似無的空間內。觀眾進入劇場就已經可以感受到三位創作人的心思。倘若讀者們想試試享受另類的五感與休息體驗，大家何不親身融入於《觀自在》的演出中，嘗試超脫「有」和「無」的概念？
=== 演出資料
《觀自在》 編導：楊雲濤《初心》、曾文通《山海行深》、羅永暉 《無極山水》 8-10/9 (7:45pm) ; 9-10/9 (3pm)
香港文化中心劇場
門票即日起於城市售票網發售
節目長約一小時三十分鐘，不設中場休息，適合6歲或以上人士欣賞。
查詢及詳情：www.hkdance.com
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尼克遜
香港藝術教育界小嘍囉，學習鑽研各種拓展觀眾群和欣賞藝術的方法。平日當一個掛P牌的文字創作人，過往四出「代客寫詩」，與客胡亂交換生活小故事，探討浮游經驗。活動曾獲不同報章雜誌、電台、網絡媒體訪問及文章轉載。
