[中]《Between and Aparts》—— 用建築、音樂與舞蹈之眼審視空間與身體

《Between and Aparts》; 照片由肥力提供

今年二月留學倫敦期間，看了一場令人為之興奮的作品：聖三一拉邦音樂及舞蹈學院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance）的舞蹈系及音樂系學生，伙拍西英格蘭大學（University of the West of England）的建築系學生，在「泰特交流 」（Tate Exchange）舉行了名為《Between and Aparts》的計劃。泰特交流是泰特現代美術館（Tate Modern） 開放給其他團體或藝術家的一個樓層，用以策展藝術活動。然而「Between and Aparts」卻不只限於該樓層，當中三系學生在整棟大樓內穿梭，把看似平凡的藝術碰撞注入空間，探索藝術、身體、空間並擊破界限。

拉邦學院的導師及編舞Alice Sara及Clare Baker在訪問中提到，她們一直在計劃與建築學院共同創作，而這次活動正好把三種不同藝術的學生聚合，運用不同的角度切入，探測空間與藝術之間的形狀。這邊表演者利用顏色膠布在地上圍出正方，讓其他表演者在其中舞動或演奏；那邊他們在展覽樓層的走廊通道中用膠布把遊人圍住，那些只想路過的途人往往被嚇到，偶爾會有人停下來參與，但更多像生怕踏到藝術珍品一樣，小心翼翼在被膠布圍住的範圍旁邊走過或旁觀。建築學生則會準備紙張，即時素描舞者的動態，甚至在投影機展示的舞蹈投影中留下筆觸。兩位編舞強調她們希望構築一個平台，好讓學生在空間裡做自己想要做的東西。她們對於最終形成的概念沒有進行太多思考，並認為讓學生有更多的自由創作，比起要做出什麼結果重要更多。她們指，或者透過舞蹈、音樂、建築學生的眼睛，即使是同一件事，也會看到很不一樣的風景，那裡會聚集了對空間有不同詮釋角度的力量，而互相交流及影響。即是，對編舞及學生來說，重點似乎不是作品本身，而是利用怎樣的角度去介入空間與藝術的關係。這種學習與創作的方式，著實吸引。

《Between and Aparts》; 照片由肥力提供

有趣的是，編舞不斷提及希望將不同類別的學生身份模糊化，令觀眾分不淸舞者或音樂人，而作品誠然達到相應效果。作為觀眾、旁觀者或途人，我們根本不能分辨，也其實不用分別辨在跳着舞的演奏者和在演奏着樂器的舞者，或那在計算距離的後台人員和在那幫忙後台工作的建築學生。因為不同的表演者利用超越自身身份的身體及行為，裸露於無意注足觀賞的途人面前，才會真正知道怎麼樣的身體吸引觀眾及空間，而不是抱著站在舞台上，台下的觀眾就必然要看你表演的心態。更令我感動的是，不論是演者或是後台，學生還是老師，都沒有階級及功能之分，沒有人冷眼旁觀。 當所有人一起工作去經營整個氣氛時，老師及學生也不再被當為一位舞蹈員工、後台技工、或音樂勞工，彼此才會有空間及共同理念，去思考舞蹈對藝術生活的價值及存在意義，並啟發學生的想像力和自信的，去思考自己的身體究竟可以跳出怎麼的舞蹈來。

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肥力

藝評人，劇場人，插畫人。 個人網站：www.felixism.com。

《Between and Aparts》

評論場次：2019年2月22日，14:45 – 15:30，TATE EXCHANGE，倫敦