[中]年輕編舞人的不安和野心－記錄「舞蹈新鮮人」李偉能、曾景輝、曾詠暉與黃大徽對談
社會常常說年輕人需要的是機會，之於年輕編舞，能夠發表舞蹈作品便是讓他尋求進步，同時展示才華最重要的機會。在香港，新晉編舞發表舞作，往往受各種現實環境的制肘所限。由康樂及文化事務署主辦的「舞蹈新鮮人」系列為年輕編舞家提供資源及平台，並委約香港舞蹈聯盟製作。計劃重心不只為呈現作品本身，更是藉著給予新晉編舞空間創作，培育本地編舞。今年九月的「舞蹈新鮮人」系列演出將鎂光燈投向三名編舞 — 李偉能（Joseph）、曾景輝（Terry）、曾詠暉（暉仔）身上。同時請來黃大徽（Dick Wong）擔任藝術顧問，與創作人同行。
七月中旬，正值創作蘊釀，編舞開始編作的時份，三位編舞與是次計劃的藝術顧問黃大徽進行了一次對談。對談內容少不免圍繞各人創作的意念，他們背景風格迴異，但從對話之間也不約而同地吐露自己作為編舞對現況的不安，而他們的不安和疑問，也就變成了今次創作新作之中尋求突破的動力及渴望突破的野心。
編舞：李偉能、曾詠暉、曾景輝；攝：tommytfortwo
曾景輝：不想那麼輕易放過自己
曾景輝（Terry）自言一直以來創作從個人的角度出發，比如前作《毛鬙鬙》開宗明義啟發自他對有毛動物的恐懼。過去的創作讓他從自覺出發，直接表達內心的情感，他亦從中得到抒發；而從舊時跳「Hip Hop」，到演藝學院修讀現代舞，到城市當代舞蹈團（CCDC）作舞者，以及當中與不同藝術家的合作，受到曹誠淵、黎海寧 、桑吉加等編舞家的影響，都讓他掌握了不同風格的技巧。當他作為舞者的技藝發展到現階段，Terry發現自己的思考方式有所改變，而他亦更難得到滿足。於是，這次《無眼睇》他更想知道若然有更大膽的想法，和更仔細地編排細節，他的舞作到底還可有什麼不一樣？
《無眼睇》的創作意念圍繞著三個大主題：性別、權力、革命思潮。三個議題可以涵蓋的空間很廣，彼此必然存在著千絲萬縷關係。近來社會的政治氣氛不穩，作品不難被聯想到和香港現時的局勢有所關聯。的確，主題裡必然提及人權、自由、對抗等香港人今日十分熟悉的字眼，而這兩三個星期Terry不斷思索，最終還是不打算具體地在演出中牽涉任何論述。因為舞蹈特別之處，就是要觀眾透過舞者的身體得到想像。他更著眼的，是表演形式如何呈現這三個命題。
表演形式對觀眾而言可能只是一種美學，但除了好看，那些形式還需存在價值，不然一兩個美麗的時刻以後難以延續。這次創作中，Terry要求有二：舞者需要戴大型頭套；舞者需要作出統合（Unison）的效果，目標很明確，就是希望將舞者和他們的動作標準化（Standardise）後，建立一個同步（Synchronised）的共同體，令觀眾將焦點放到舞者的身體。
這次Terry希望仔細雕琢每一個動作編排，所以目前離完成還有頗大距離。而另一個挑戰則來自舞者之間如何成功建立一個共同體。一來Terry以前是「Hip Hop」舞者，並不擅長處理群舞，而Terry 提到日本人很常會運用這一種表演方式，但他們社會本來就有很強的集體主義意識，所以表演時的力量很多。但香港文化裡沒有這種概念，編舞現時仍在探索的，是讓他們舞動之間彼此聯繫、共通的動力。然而這種同一的舞蹈Dick形容為「迷人法西斯」— 內裡即有強大意志，但又充滿壓抑，同一個空間，觀看一體內眾人如何運動，相信是這次演出相當有趣的一個元素。
編舞：曾景輝；攝：tommytfortwo
曾詠暉：可不可以不以言語解釋我的編舞？
第二位對談對象曾詠暉（暉仔）無論是創作上或是和不同單位合作上，也有很多價值觀上的疑問。
《合十》這一作品，單從名稱上已經有很多詮釋的空間。雙手合十這一動作，本身已有宗教上祈求、禱告的聯想，同時動作也有向上尋求一些東西的指向。她亦由合十的雙手聯想到人類因為生存的無力感渴望被填補的意思。然而當雙手合上，裡面的狹縫仍顯而易見，想被幫助但又變得更無助。這些是暉仔對今次創作概念的形容。而她一直在思量，創作過程能否再開放一些，盡可能揮走一些表達上有關形式、結構的計算，所以這次她請來的舞者，也是有自己想法、願意嘗試的人。然後她再進一步問的甚至是，創作過程是否可以不存在理性？可否更隨心而為地和觀眾分享？
Dick也不是不理解她的想法，因為藝術家交互運用感性和理性思維，其實是一件很「人格分裂」的事情。太理性的話可能很抽離，缺乏溫度；但太感性又會容易沉溺。當中的平衡難以拿捏。但他亦指出，創作是一個很漫長的過程，不單是一個作品放到上舞台就結束。甚至可能在作品演出的那一刻，這個創作才真正開始。如果這樣量度創作過程，理性的框架之於編舞的功用和意義也應該另作別論。
暉仔的另一個疑問來自她認為語言沒法全面地傳達意念，這令她面對訪問、演後談等意圖讓藝術家以言語自白的場面心生很大疑惑。她形容自己思考的方式，不是一條條直線層層推進，相反，是很多不同的線條互相穿插，可能邏輯關係不清楚，但又有可能互相扣連，用言語只能碎片式地表達。之所以選擇當一個編舞，正正是因為舞蹈的曖昧模糊給予她空間安置非線性的思緒，而觀眾可以從自己的角度理解、詮釋，也不需要清楚的答案。她喜歡這個思考空間，所以對於被要求對其創作意念明確闡述感到不安。Dick理解體制底下主辦單位、或是製作人對藝術家的要求令人不安，但他相信，藝術家有自由用自己感到舒服的方法讓創作被理解。
編舞：曾詠暉；攝：tommytfortwo
「李偉能是一個不怎麼跳舞的人」
有關今次的創作《出竅》，李偉能（Joseph）不諱言，源起於別人對他的意見。「有人認為我不怎麼跳舞，但明明我很喜歡（跳舞）」。同時間，他又感到很多香港的舞者明明在舞台上可盡情表現，但到派對夜店時，即使音樂節拍有多強勁，卻不懂跳舞。於是他開始思考，地方、音樂、環境，如何影響一個人舞動身體。而排練過程裡，他從資料搜集開始定立方向，隨之嘗試不同類型的音樂，電子、爵士樂、舞曲，然後再從表演形式中找出有趣的內容。Dick曾觀看過這個作品的公開排練，他認為相比起Joseph先前兩個實驗性較強、非結構性的作品，這次很明顯看出他對舞蹈Form（形式）的執著，即使存有即興的成分，很多動作也有事先編排設計。
這次創作方向的改變，除了希望回應別人對自己的看法，亦源自iCoDaCo（International Contemporary Dance Collective「國際當代舞蹈共同體」）對自己的影響。iCoDaCo讓他有一段長時間和其他國家的藝術家交流和共同創作，讓他理解作為藝術家，要經歷的其實是一個選擇接連選擇的過程。過程中你會察覺自己和其他藝術家的分別，背後意味著什麼。又或者在選擇一個路向後，又再看到很多的可能性。所以這次他花了更長時間探索作品更多可能性；而那些以前沒有的結構和形式，也就是從探索當中浮現，而他希望抓住的東西。
和Joseph 對談之間，不難理解為什麼很多人也認為他是一個理性的人。他能夠侃侃而談，分析他由舞蹈學院學習、到入行後每一次的創作給他的經驗，無論是成功、失敗，裡面讓他領悟到的東西。他甚至很清楚別人對自己的意見，正如他了解很多人說他「不太跳舞」，這反成了一個切入點讓他思考舞蹈本質。然而，他自言自己創作時往往是衝動的，由所謂藝術家的直覺所帶動，所以過程必然感性。他需要理性思維去建立抽離的空間，分析、思考創作的原點，讓他有安全感。對談間，Dick也分享了自己從傳媒界轉型開始舞蹈創作時的心態。那時候Dick不是學院出身，鮮有編舞找他合作。他出於自己內心的渴求創作，反而沒有想太多什麼形式是好是壞。
編舞：李偉能；攝：tommytfortwo
後記：《無主之作》和藝術家選擇六合彩號碼
Terry在對談時提起他最近看了一部《無主之作》讓他印象深刻。文本參照德國藝術家Gerhard Richter（葛哈・利希特）的生平，講述藝術家Kurt Barnert（寇特・利希特）經歷德國納粹時期、東西德冷戰的社會，放棄一切由獨裁政權走到風格前衛的藝術學校，探求藝術的故事。當中主角說的一個六合彩號碼的比喻讓Terry印象尤其深刻：「如果我拿著的六個「Number」（號碼）中了今晚六合彩，那這六個「Number」對我而言就有意義，但對其他人來說，這六個號碼可是廢的。這和創作一樣。」
這和對談間Dick多次和三名編舞提到的選擇同一道理。每一個觀眾的背景不同，他們的人生經歷，學識，組成了他們看待世界的一個方式，以及看待藝術的態度。所以每一個創作之於創作人和觀看者也不一樣。而藝術家應該要意識到的自己的創作和他人的距離孰遠孰近，希望取悅公眾還是特立獨行。這一個年代，和Dick二十多年前開始創作時相比，其實多了很多不同的學習和演出機會，但同時，競爭亦變得更激烈，也多了很多前人、體制底下的標準和規則。但創作人歸根究底要知道的，始終是自己想做的是什麼，如何令自己投入一個創作意念。
=
筆者：袁潔敏
劇場評論及戲劇構作碩士，現職藝術行政，亦有參與戲劇創作。
