[中]可以清心---談「原點」

程偉彬與黃程蔚以共同編創的雙人舞《字裡行間》選段完結表演，當中糅合兩人從小學習的武術元素；編舞：程偉彬、黃程尉；攝：Keith Hiro

言語無用，以身傳情。

《原點》的兩對男女舞者分別來自香港的Departure和台灣的嵬舞劇場台港兩地的兩個小型舞團，各施各法以舞蹈運動去呈現「溝通」這個主題，沒有懸念，頗有驚喜。

快與慢

本地舞者 Rex（程偉彬）跟Carman（李嘉雯）舞步節奏明快，四個段落一氣呵成! 以往看過Carman不少演出都是以遊戲（GAME）為基調，這次也一樣，遊戲難度還會升級，過程緊湊，絕無冷場!舞者服飾刻意模糊舞者性別，女的穿肉色緊身上衣紅半截裙，頭髮束起；男生赤膊下身也是紅裙；二人急速舞動時，有難分你我的錯覺。

舞者以身體動作去展示什麼是「溝通」，沒有故事，沒有佈景，四段雙人舞既是孩童的戲鬧，也是同伴間的比拼與角力。一開始兩人的動作似是互相模仿，然後動作累積成一個組合，來來回回，難度遞升，「模仿」就是最原始的溝通!

舞者動作之間少不了追逐，急速橫向的移動，能量充斥劇場整個空間，也相當考驗舞者的體力。隨著音樂轉換，動作交換的遊戲也添了變化，舞者在場內場外進進出出，只見一人拍掌，另一人停下；另一人再拍掌，動作又繼續，無需言語，遊戲的規則卻時刻在變。再進一步是接觸即興為主的雙人舞，在身體觸碰瞬間以重心力量去傳達訊息，以達成連串托舉翻身的動作。此段高潮是一個大網從天而降，二人頓成困獸，再沒有禮貌的你來我往，就只是粗暴的埋身肉搏，難道在困局中，人再難以溝通？

程偉彬於作品「Eternal Struggle」中把錯綜複雜的人際關係作深層次的表達及演繹，從學習、了解、包容，到相互牽制及帶來傷害性的言語及肢體霸凌；編舞：程偉彬；攝：Keith Hiro

合與分

相比香港舞者以速度去挑戰觀眾的神經，台灣作品則在詩意中帶點哀傷。

跟香港相反，台灣男女舞者角色分明，就連服裝也是黑白對照。在燈光變化與舞台空間調度下，四個段落也可以是互相呼應的獨立短篇。作品以「雙人舞、男獨舞、女獨舞、雙人舞」的次序上演。與其說溝通，不如說是二人關係建立的過程。段落交接時，燈光變化也給予觀眾沉殿思緒的空間，好讓上半場過度沸騰的情緒得以平伏。

一開始男舞者背台戴著耳筒，雙手插袋佇站在光圈內， 女舞者多番以身「相邀」，男的也不為所動。過程中完全沒有身體接觸，當中最深刻的一瞬是女的探身進光圈內，男即時偏身避開卻仍手插褲袋。最後，女的在台邊坐著不動，男才開始走出光圈，聚焦燈光區也隨此消失。就像兩個世界接軌，情人相戀，可惜最後溝通失效，女的離開，男又回到光圈，在褲袋中掏出閃爍星光 , 隨之而來是無盡黑暗的孤獨。

男女獨舞就像各自的自我對話，男舞者重覆揮動右手和以另一手掩嘴的動作，身體如向日葵般追隨光明。女獨舞時，配上反覆誦唸的旁白「你今天過得好嗎?」， 大部份時間黑衣女舞者都是背著台，接連的動作也是身體蜷縮，說不著的寂寥。

最後一段燈光轉換，舞台中央框出暗黑長方形台區，舞者的活動範圍也局限在框框外，只見白衣男舞者不住的在台左台右進進出出，從後輕拍女的肩又離開，最後雙雙走進黑色台區內，舞蹈動作也變得一致。

尾場是兩位男編舞的雙人舞，雖然男生動作可觀，套路卻似Rex與Carman的雙人舞，有重覆之嫌。

很多人怕看不明白當代舞，但欣賞這次表演卻沒有所謂難度。觀舞如看畫，《原點》既是濃烈油彩，也是清新水墨，觀眾放輕鬆欣賞編舞以舞者作筆，在畫布（舞台）上潑墨山水即可。

黃程蔚在作品「One Way Too」中，希望表達人與人之間在生活中有著無時無刻的接觸，但各人同時亦在自己的軌跡中孤獨及無助地運行；編舞：黃程尉；攝：Keith Hiro

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程天朗

跨界別寫作人，中學時代起於本地多份報章刊物發表小說、新詩、散文及藝評。現為自由身舞台工作者。

《Between and Aparts》

評論場次：2019年6月22日 15：00 賽馬會創意藝術中心JCCAC賽馬會黑盒劇場