[中] 由《霓虹》看跨媒體舞蹈音樂劇場的新嘗試

攝：Henry Wong@S2 Production

香港舞蹈團的創意項目「八樓平台」已經營十年有餘，旨在為有潛質的青年藝術家提供發表作品、探索新鮮藝術表達的空間。最新的作品，是一齣名為《霓虹》的跨媒體舞蹈音樂劇場，於六月底至七月初在上環文娛中心八樓演出。

提出《霓虹》創作概念的，是香港舞蹈團駐團琴師陳倩婷。她十年前首次接觸美國作曲家卡和爾（Henry Cowell）的曲目，被他大膽破格的演奏技法與記譜方式吸引。今次，她將卡和爾不循常理的鋼琴獨奏作品，由始至終穿插於這一劇場演出中，與另外幾位主創（擔任戲劇指導並寫作文本的鍾燕詩，以及創作指導梁嘉能等）合作，嘗試糅合音樂、舞蹈和劇場元素，令到整齣作品在形式上尤顯豐富飽滿。

統觀全劇，《霓虹》的主創十分清楚「加法」的妙處：他們頻繁在舞台上呈現聲光電的刺激，似乎是對於當下城市紛亂混沌生活的反諷；他們也樂意嘗試各類互動，不論是舞者與台上鋼琴演奏者之間的互動，抑或是觀者與演出者之間的互動，都在不住地暗示這作品希望探究人與人、人與空間的關係。

「加法」本身無可厚非，畢竟觀者進入劇場內，正是為了看一場烏托邦的幻景，再細想這幻景與生活之間似有還無的曖昧。不過，一味地做「加法」恐怕會給觀者帶去些許厭倦疲憊之感，畢竟再好吃的食物也經不起一而再、再而三地品嚐。

以《霓虹》為例，各位主創顯然各具特長，並在不同的領域足以獨當一面，不過當他們聚在一起，他們需要思考的，不是如何最大程度地發揮己之所長，而是如何令到不同的元素配合得宜，以呈現出諧和且富張力的觀感。而在《霓虹》中，我們見到努力彈琴的獨奏家，賣力舞蹈的舞者，以及舞台表現力十足、且演且跳的演員，卻多少有些拿捏不清台上眾人彼此之間的互動。

例如，雖說作品由卡和爾的旋律牽引出來，現場觀舞時的我們，卻並未見到太多舞者肢體動作與音樂語言之間的呼應。像是舞者以手掌擊打琴弦，究竟與作品敘事本身的關聯在哪裡？又如，舞作章節之間的轉換奇詭甚至突兀，由此帶來舞者的身份邊界模糊，時而像是口齒不清的原始人，時而又沉溺於都市人自憐自傷的情境中。這般多少有些任性的轉換與鋪排，加重了觀者詮釋的難度，以至於觀看的焦點分散，較難投注深切的情緒，宛若旁觀一場又哭又笑的詼諧劇，卻與己無關。

個人以為，所謂舞蹈音樂劇場，並不僅僅是將一架鋼琴擺在舞台上，以現場音樂演奏配合舞者肢體動作完成一場即興意味濃重的表演，而是藝術家如何在舞蹈與音樂這兩種藝術媒介之間，尋找呼應或是張力的過程。作為一場實驗表演，《霓虹》不乏亮點，例如舞者自在嬉戲、模糊嚴肅演出與遊戲邊界的嘗試，以及結尾處一片漆黑中那些滾動、彈跳、彼此衝撞的橙色小球，都是讓人印象深刻的段落。除此之外，在媒介深層關聯的掘探，在「看」與「被看」的互動等層面，《霓虹》仍有值得一眾主創反思並提升的空間。

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李夢

大眾傳播及藝術史雙碩士，不可救藥的古典音樂及美食愛好者。藝評文章散見於香港、北京和多倫多等地報刊及網站。

《霓虹》

概念與音樂：陳倩婷

創作指導及演出：梁嘉能

戲劇指導與文本：鍾燕詩

評論場次：2018年6月30日15:00 上環文娛中心八樓 香港舞蹈團「八樓平台」