[中]欲辯已忘言 —— 淺評香港舞蹈團「八樓平台」《境》

《境》；編舞：袁勝倫、余爾格；攝：S2 Production（照片由香港舞蹈團提供）

《境》的宣傳單設計異常吸引，一眾身穿肉色衣的舞者置身大自然環境中，其一身高異於常人的女舞者背鏡仰望天空，其他舞者各自以獨特的姿態堆疊成人肉雕塑，令人有無限遐想。背頁是叼著青苗仰首挺胸排成一線的舞者和更多作品的文字簡介。青天綠水與秧苗，令人不其然聯想這作品是探討人跟大自然的關係。行色匆匆，沒時間細閱更多的推介文字，甚至入場前派發、寫上分場介紹的明信片也不及細閱。幸好沒什麼準備入場，不然觀賞的樂趣大減。

《境》的格局宏大，編舞調度得宜，演出分上下兩場，共九個部分。一小時的演出毫無冷場，狀觀的大自然情景一浪接一浪。觀眾由踏入劇場的一刻開始，就走進另一空間，旁觀身處異域的舞蹈員如何勉力與大自然抗衡。純以體驗角度來說，絕對是令人難忘的一個晚上。

觀眾甫入場便要隨工作人員的指示，以「Z形」的路線走過梅花間竹、左右垂掛半透明紗簾的通道；進入劇場後，只見一巨形沙漏掛在觀眾席的一角，緩緩流瀉而下的沙粒在地上形成一個小沙丘，而沙漏的對面是一張有兩米多高附設梯級的高椅。我就坐在沙漏前面，第一段演出之後不久，沙粒停止流下；而在數次轉場時，不同的女舞者也會走來再次「啟動時間」，然後以不同步伐繞著沙丘行，有時順時針，有時逆時針。舞台主景是一塊神奇大白布（紙質），這塊白布既是淺灘，也是海浪；當一端拉起成皮影幕，就像潮退把土地分為海陸兩部分。大布翻起海浪把人淹沒，亦有翻天覆地的意味。

《境》；編舞：袁勝倫、余爾格；攝：S2 Production（照片由香港舞蹈團提供）

《境》是一個具野心的作品，無論場景佈局、服裝造型，及舞蹈動作設計都見用心，場景轉換一氣呵成，下半場藉著觀眾離場時換景的安排更見高明。整個演出的亮點有三，第一是令觀眾一睹八樓平台的可塑性之高。一塊大布，一張高凳，配合舞蹈員的舞步動作，就能做出地動山搖，巨浪滔天的效果。如此簡單的裝置能達至如此繁複的舞台效果，布景設計與後台工作人員配合應記一功。

第二是動作設計不落俗套，簡單直接中見真功夫。身穿緊身肉色舞衣的舞蹈員每個動作都是直接俐落，不少段落的舞蹈編排主要是由一人領舞，群舞隨後，狀似一班島民的生活模樣。有些動作跟現代化日常生活類近，有些像野生動物的動靜。最能展示舞蹈員之間的協作能力與默契，就是場景轉換是以身體動作跟裝置互動完成：如白布翻起，營造出巨浪滔天，水淹大地的情景；舞者在布下打燈，營造波光粼粼的美景。最震撼的就是人浪把女舞者推至高椅上，化成小島，而舞者被推在高處，也有祭品的意味。浪潮退去，大海恢復平靜。在大白布的「掩護」下，舞蹈員也退場更衣。

第三亮點是安排觀眾以相反方向走過通道離場以便轉景，觀眾就像走回時光隧道，也是一個沉澱心情的好時機。下半場主要是滿身泥漿的舞者，透過身體動作各適其適跟土地建立關係，而最後青苗破土而出的一場，再次展示舞蹈員下的苦功。只見舞者昂首挺胸叼著青苗連串進場，持續這樣的姿勢令青苗直立，一點也不容易。

事後補看資料，得悉編舞說：「境、靜、鏡 投射日常」。如此取題有很大的想像空間，可惜最後在舞台上呈現的作品過於充實，材料豐富密集得令人透不過氣來。只見舞蹈員不是單純地跳舞，而是要兼顧很多舞台任務以達至導演要表達的畫面。編舞意念不錯，可惜了一班舞蹈員在台上疲於奔命。難得專誠往大自然走一轉，何不讓舞蹈員細味環境，花時間用身體去感受自然，再轉化成各自的境界?

虛則實之，實則虛之，舞蹈作為一種藝術媒介，優勝之處在於想像的空間。舞蹈如詩如畫，奧妙之處在於意境，正所謂只能意會不能言傳。「此中有真意，欲辯已忘言」，場刊上有關每場的文字說得太盡，扼殺了想像空間。

《境》；編舞：袁勝倫、余爾格；攝：S2 Production（照片由香港舞蹈團提供）

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文：程天朗

跨界別寫作人，中學時代起於本地多份報章刊物發表小說、新詩、散文及藝評。現為自由身舞台工作者。

「八樓平台」《境》

編舞：袁勝倫、余爾格

評論場次：2019年12月20日 19:45 上環文娛中心八樓香港舞蹈團「八樓平台」