[中] 邊界凝望 ── 評《界限．街道圖：邊界視野》

攝：張偉樂

由新約舞流製作，周佩韻及廖朗莎（Rosalind Newman)聯合編舞的《界限．街道圖：邊界視野》，相信是本年度最引人入勝的本地舞蹈作品之一。《界限》試圖探討觀看的界限，它讓觀眾與舞者一起親身「經歷」演出的過程，獨特的表現方式令人留下深刻印象；同時《界限》亦見證新約舞流，多年來孜孜不倦、深耕細作的努力成果，是次重演作品，經過幾年的沉澱與思考，令其愈發見深度。

《界限．街道圖》首演於2012年，演出大獲好評，更獲得該年度香港舞蹈年獎「最值得表揚獨立舞蹈製作」及「最值得表揚燈光及佈景設計」。重新處理一個叫好又叫座的作品，既要承接之前累積下來的框架，又要有當下的詮釋，怎樣去拿揑，確實不容易。與首演事隔六年，兩位編舞在《界限．街道圖：邊界視野》邁開更大膽的一步，把視野推得更開。《界限》於文化中心劇場上演，因地制宜，利用劇場的環境，把觀眾席分為上下兩層。在舞台上的觀眾「混入」了演出當中，在舞台空間裡跟隨著舞者和大型移動裝置，穿梭於舞台／演出之間，而另一邊廂，樓上的觀眾站在高處俯瞰全景，把演出的過程盡覽。兩個視角帶來兩種觀賞經驗，難怪散場後，聽到最多的觀眾意見是，要多買一場門票，從另一角度觀賞，完整地收穫兩種經驗。

觀眾時而行走在過道之間，時而又被巨型裝置團團圍著，而舞者由始至終都在迷宮中的空間裡舞動，有時閃過，有時在觀眾面前，彷彿是若即若離的，但在舞台上的觀眾，始終沒法窺見演出的全貌，只能看到局部。即使是樓上的觀眾，雖然他們從高處俯瞰，看到的是全景，但也卻不是全部，因為樓上的人沒法感受到舞台上觀賞的體驗。但我們又不能同時有兩種視角，於是，窺見的部份就是你所看到的全部，這也許就是《界限．街道圖：邊界視野》探討的主題，人永遠沒法看到事物的全部，我們總會從自己的角度出發，來詮釋眼前的事物。這種關於「觀看的界限」的探討，值得深思，令人聯想到在「後真相年代」，我們沒法把握真相的那種無力感。

攝：嘉霖

裝置的移動與觀眾的路線之間，配合得相當精巧，從地上複雜的標記看得出來，演出的設計非常複雜而精密，二十件移動裝置，拼合成七個場景，舞者在「迷宮」裡穿梭，交替舞動；而觀眾亦隨著帶領員的指示，在迷宮中移動，以不同的角度「看」，同時亦「參與」了演出的進行。移動的「圍牆」（舞台裝置）與觀眾之間，又形成了另一個有趣的意象：觀眾團在帶領下跟著「圍牆」的移動而行進，這種情境彷彿呼應了我城過去十年的處境，城裡的人在圍牆之內不，斷「被圍」、「推迫」、「驅趕」，而這也許就是作品的另一個指涉，「街道圖」所探討的城市空間的議題。

看罷《界限．街道圖：邊界視野》，筆者亦不禁思索著一個問題，就是「本地舞團在空間資源上的匱乏對創作帶來的影響」。如果我們一直受困於空間不足的問題，香港的舞蹈創作會否變得愈來愈單一化呢？就像《界限．街道圖：邊界視野》，不問而知其排練過程需要到的空間絕不能少，我們「香港地」還有能力接納這樣的創作嗎？新約舞流團隊的努力付出和勇氣，令人感到欣慰，香港還有很多舞蹈人在默默耕耘，但如何解決空間問題？如何有機而持續性地發展舞蹈？此值得政府相關部門及業界，認真地探究更全面的策略。

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謝嘉豪

生於香港。畢業於聖若瑟大學哲學系。從事文字及編輯工作外，亦兼具多年表演經驗，現任舞踏藝團「以太劇場」團長。

《界限．街道圖：邊界視野》

聯合編舞：周佩韻、廖朗莎

評論場次：2018年6月16日 20:00 香港文化中心劇場