[中]《Play》—— 盛載喜悅的藝術

攝：Koen Broos

或者這個作品名稱沒辦法找到對應的中文翻譯，因為中文沒有一個詞可以像「Play」一樣有着這麼廣泛的涵意︰遊戲、玩樂、音樂、表演、作品、創作、互動，甚至僅僅代表播放或輸出。

是次演出也如此，以Play為名展示了不同的含意，例如甫開場明明這是「舞蹈」演出，卻有一列樂器橫在舞台上，令劇場看起來沒多空間舞蹈，之後樂手進場，在日本音樂人Tsubasa Hori既歌唱又彈奏古琴，其他樂手配合表演豎琴、組合鼓、鋼琴等，卻在音樂漸次繼續時，編舞及舞者Sidi Larbi Cherkaoui及Shantala Shivalingappa走出來，後台人員把盛載歌者與樂器的不同正方台板推向兩邊，再在中央組成對座，讓二人玩着台上的國際象棋，隨着節奏完了一局後，二人再起舞。這樣演出便由音樂的Play漸變成下棋的Play，再過渡成舞蹈的Play，當然音樂人沒有離開，他們也在表演的Play中，不斷存在與消失。

著名編舞家Cherkaoui八年後再次與Shivalingappa在倫敦演出這個節目，我並不知道細節有否改變，但演出的理念則是宇宙性，在任何時代均適用。正如Shivalingappa在演出唯一的獨白中說，快樂（happiness）與喜悅（pleasure）是不同的，我們很容易因事件而獲得快樂，但要喜悅是不能「得到」的，它是一場歷驗一定時間的內省旅程。或者很多人認為這關係到文化、生活、感受，甚至是一場心理治療，然而我們慢慢會發現，通過某個過程，我們總會達到喜悅的層次。獨白中她沒有給予答案，因為答案就演出中，那是不同形式的「Play」。不論是兩位舞者水乳交融的表演，各音樂人震撼人心的音律，舞者矇眼玩躲貓貓卻抓住前排觀眾跳舞，還是在能翻出光與暗面的方塊的背景上，出現的不同遊戲的錄像，也朝着好讓觀眾擁抱「pleasure」的方向展示，最終更令這個輕鬆愉悅的作品，叩問一個對每一位舞者至關重要，但其實不用嚴肅看待的命題——什麼才是藝術（play）的意義？就像最初的下棋一樣，舞蹈是否都可以讓演者與觀者雙向地分享喜悅（它不一定代表正面情緒），而不是表演者單向地提供「快樂」？

最後值得留意的是，被喻為「東西方交合而生的孩子」的Shivalingappa，展現了印度舞者獨有的細膩與溫柔，她的身體有一種魔力，令觀眾目不轉睛的留意她的一舉一動。即便在碩大的舞台上，整個演出僅有她的手指頭在蠕動，坐在「山頂」的我還會留心看着，甚至被她微細得根本看不清楚的動作感動。反觀同樣受翩娜（Pina Bausch）影響而創作此舞的Cherkaoui，縱然他多年來醉心東方藝術，而且也是歐洲數一數二的舞蹈家之一，但比較之下他的身體便沒有那份柔和與吸引力，特別此演出只是有兩位舞者，更突出身體質感與彈性有着先天及文化上的差異。更重要是在兩位同樣已有一定年紀的舞者身上，看出在東西方不同舞蹈習性上，時間對舞者身體的損耗與修養，當然也關乎男女舞者的不同構造罷。那麼回到主題，舞者該如何與自己的身體玩一場藝術生命的遊戲呢？

=== 肥力 藝評人，劇場人，插畫人。 個人網站：www.felixism.com。 《Play》 編舞：（比利時）Sidi Larbi Cherkaoui、（印度）Shantala Shivalingappa 評論場次︰2018年9月4日 19:30 倫敦South Bank Centre，Queen Elizabeth Hall