[中]從《我的基因舞譜》淺說韋恩・麥葛萊格的編舞實驗

《我的基因舞譜》；編舞：韋恩・麥葛萊格；攝：康彥博（照片由西九文化區提供）

自從孟德爾打開了遺傳學的大門，加上達爾文啟蒙了演化論之後，開啟了科學家有關人類基因構成的研究。筆者粗略地翻查過紀錄，由托馬斯・亨特・莫耳根於1933年因「發現遺傳中染色體所起的作用」（即發現遺傳基因的載體是染色體，並非蛋白質），而獲得諾貝爾醫學獎為始，世界醫學界對於基因研究便從沒間斷。上世紀50年代起，基因研究更是大興其道，不少歷屆諾貝爾醫學獎的得主所研究的範圍，都跟「遺傳」、「染色體」、「去氧核糖核酸」及「基因」有關。基因，可說是人體奧秘的關鍵，甚至影響性格和認知行為的發展。

韋恩・麥葛萊格的《我的基因舞譜》就是以基因作為主題創作成的作品，仿傚人類基因組合的23條染色體的概念，他與他的舞者共同編創了23個舞段，如〈Avatar〉、〈Traces〉、〈World〉、〈Choosing〉、〈Nature〉、〈Nurture〉、〈Knowing〉等等，都可各成獨立篇章，而當中舞段命名的緣由，似乎要用心一點才能想得通。一直喜歡以新穎科技探索編舞形式的麥葛萊格，這次就用上了電腦演算法，作為編舞工具之一（又或另一個編舞？）：《我的基因舞譜》每次演出前，都會利用電腦演算法按麥葛萊格的「遺傳密碼」選出當中的15段，並編排次序，所以每次演出的內容都不一樣，而且排序也不同，無論對編舞家、舞者抑或觀眾，都是一場極具挑戰性的編舞及觀賞實驗。然而，筆者只欣賞了一場演出，故只能以該次觀賞經驗作為參考，思考這種隨機性及混合科技的編舞方式，到底讓我們對作品的「結果」產生什麼想像呢？

書寫歷史，可以視為一個編碼過程：從一連串事件中，歸納各種符號，然後以個人的理解和演繹，編列出一套符碼，以古希臘的荷馬和希羅多德爲例，他們分別書寫了「歷史」，但編碼的方式卻大相逕庭。《我的基因舞譜》是麥葛萊格為紀念舞團成立25周年而創作的作品，他借用基因圖譜的概念，編寫他的身體歷史，以具實驗性的方式書寫╱編舞，試圖編列出與自己相關的脈絡；同時，重新審視和定位創作的方向。在不少的片段中，不難看到一些與編舞家過往作品的連繫。編號1的段落〈Avatar〉為一個獨舞，男舞者展現一系列複雜的動作，主要以脊椎帶動身體，亦有倒立式的動作等，令人聯想到其前作《Atomos》的一些片段；而編號22的〈remember〉由兩位舞者開始，至最後演變成八位舞者的群舞，急速、明快的動作，以及精準的托舉動作，跟《FAR》的群舞相呼應。令筆者較深印象的幾個片段是，〈Ageing〉（19）裡時鐘的意象、〈Not I〉（13）的有機性動作和舞者的個人風格應用、〈Lucid〉（14）的幻夢式氛圍，以及〈Dis-equilibrium〉（3） 的激烈群舞。

《我的基因舞譜》；編舞：韋恩・麥葛萊格；攝：康彥博（照片由西九文化區提供）

《我的基因舞譜》就像是麥葛萊格25年編舞歷程的回顧，濃縮重現了他過往作品的風格，以及舞動技巧；與此同時，麥葛萊格一如既往地在編舞方式上，不斷尋找新刺激、新靈感，正如《我的基因舞譜》以基因學概念及電腦演算法作為編舞的工具。其實麥葛萊格並不是首次利用科技和電腦來協同編舞，他擁有一種嚴謹的科學實驗態度，運用不同工具，在表演空間裡不斷試驗，直至達到精準的協調，無論是舞者、飛行器和電腦演算法，都在他手裡成為音符。

看罷《我的基因舞譜》，筆者想起摩斯・康寧漢（Merce Cunningham），同樣熱衷於隨機性，據說他會在開場前才決定當日演出段落的順序。而自上世紀90年代起，康寧漢也開始以電腦輔助編舞，以便探索更多可能性。捨棄敘事性，並以近乎科研的態度，是麥葛萊格跟康寧漢最為相似之處；然而，康寧漢受身處的年代，以及曾經與John Cage的合作所影響，他的「隨機性」帶有濃厚的哲學（禪之道）意味；而在當下的世界，無論是科技、電腦（特別是人工智能）發展一日千里的時代中，麥葛萊格所探索和應對的，可能是較為實在的問題：若言人工智能能編舞，舞蹈又有什麼新的意義？在大數據年代，我們到劇場又去看什麼？韋恩・麥葛萊格的編舞實驗將如何刺激我們往後的觀賞感知，讓人拭目以待。

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文：謝嘉豪

生於香港。畢業於聖若瑟大學哲學系。從事文字及編輯工作外，亦兼具多年表演經驗，現任舞踏藝團「以太劇場」團長。

《我的基因舞譜》

編舞：韋恩・麥葛萊格

評論場次：2019年1月11日 20：00 西九文化區自由空間大盒