[中] 評《安娜．卡列妮娜》－編舞精密細裁 架馭各種劇場元素

攝：Monika Rittershaus

第四十六屆香港藝術節的開幕演出是蘇黎世芭蕾舞團《安娜．卡列妮娜》（Anna Karenina）。約長2小時的節目結構編排有如電影般細密，在簡約的舞台上呈現出豐富的意含，把古典與現代芭蕾元素結合得井井有條，舞蹈與述意互為緊扣。在精選的音樂配合下，《安》予人驚艷驚喜。

由生於德國的克里斯蒂安．施普克（Christian Spuck）編舞及舞台設計的《安》其實好繁複，因編舞不但要交代一雙男女主角安娜與愛人阿雷西．佛倫斯基（Alexei Vronsky）及其丈夫阿雷西．卡列寧（Alexei Karenin）的關係，還要帶出另外兩對男女的關係：分別是不忠丈夫斯蒂芬（Stiva）與不甘認命的妻子多莉（Dolly），和忠誠的康斯垣丁．列文（Konstantin Levin）與純潔的吉蒂（Kitty）。人物的編排不單有助更全面地呈現多段雙人舞和三人舞，更旨在盡量展示原著的人物和情節。要將複雜的感情，繁多的細節和眾多角色如電影般展示在一齣舞劇中，殊不容易。《安》的其一特色是在舞蹈動作外借助影像、戲劇和其他元素輔助敘述。但這種處理的風險是若其中一元素稍有處理不好，整個作品會變得不倫不類，甚至令觀眾難以跟上劇情發展而失去興趣，而此演出則未有好好避免此風險。

觀眾能否看懂，緊貼編舞的每一步，是欣賞舞姿以外的一大要求。這作品用了很多元素，編排精密，明快有序地展示出複雜的內容，且不乏高潮。其中戲劇與舞蹈的結合，及古典與現代芭蕾的運用十分出色。編舞成功結合古典與現代芭蕾組成此舞作，亦適宜地交替運用。如上流社會的舞會、展覽會場景中的規行步止最好由古典芭蕾展現，但男女主角的內心或三角關係，由現代芭蕾動作表現就更易表述。如沙龍會中的安娜與愛人翩翩起舞，儘管已旁若無人還是跳着古典的雙人舞。當兩人獨處時就激動至滾地的熾熱情緒，運用現代芭蕾做出張力和高潮。男角的眷戀和女角的後悔之情，幕一舞會中男角在等候女角的出現時之若有所失，和尾聲女角的絕望情態，都讓戲劇與舞蹈共冶一爐，效果很好。

另外在舞蹈與劇場元素之間的選擇和取捨，亦見編舞的功力。劇中有幾處運用錄像，以作交代特定場景和劇情，悅目清晰。如在背景的布幕投影火車迎面而來的畫面飾，飾人群的舞者在這布幕前經過，就簡單地標示出火車站的場口；又或是左邊用布幕播出跑馬片段，群舞員在右邊如在看台觀看跑馬，影片突然撞倒一人（表示阿雷西發生意外），安娜走出看台，萬分緊張。這些場口在聲畫配合下令演出似電影般緊湊，效果十分好。另外男女主角在意大利一場，布幕是一幅海景，二人在其前面放下枷鎖愉快地跳着雙人舞，盡見情侶沐浴愛海之心情，簡單而漂亮。

還有康斯垣丁與吉蒂的一對，在寫康斯垣丁在田間工作，鄉間布幕前一班男舞者赤身跳著收割動作，這段由現代芭蕾出發效果亦佳。在康斯垣丁與吉蒂結婚一幕，康斯垣丁用單車載吉蒂在台上出現都在古典格局外添上清新調子。這些新舊元素因處理得宜，用得有法度，且過場順暢看來不堆切，便造出整體的精密細致。男女主角維多蓮娜．卡比托諾娃（Viktorina Kapitonova）和威廉．摩爾（William Moore）及一眾舞者在編舞的打造下技巧表現出色，特別是當中威廉．摩爾的戲劇細胞澎湃，單看其演技已很惹人注目。

另外作品選用的音樂既有古典亦有現代，浪漫場景多以拉赫曼尼諾夫的音樂，陰鬱部分則採現代樂曲，與舞劇內容十分脗合。其中亦有安排現場演奏配樂，適時牽動情緒帶動氣氛。整體而言，如非要在雞蛋裡挑骨頭，只是略嫌序幕未能清楚交代角色，觀眾對那些人物的調度走位的意思不明所以。

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《安娜．卡列妮娜》

編舞：克里斯蒂安．施普克

評論場次：2018年2月23日19:30香港文化中心大劇院

鄧蘭 專業舞評人及專欄作者。