[中]表演場域的轉向— 《/bɪˈtwiːn/》實體與虛擬

《/bɪˈtwiːn/》於比利時的首演；編舞：陳偉洛、Mariana Miranda；攝：Heiwa Wong

在疫情的陰霾下，爲避免人與人接觸，教學、工作、甚至演出都運用了網上平台，大家透過屏幕溝通、接受資訊。各種時間上的誤差與錯落，亦造成意義理解與詮釋上的差別。《/bɪˈtwiːn/》展示了兩個個體在各自家裏透過互聯網自成一個小網絡，在網絡3.0的時代，大平台底下形成多個小部落，作品自我生成一個獨立的溝通系統。作品形式貼切回應當下時代的語境（絕對是當代的藝術），但期望能作更深入探討。

兩位表演者分別在自己的臉書開啟直播，同時與對方視像對話。面對面坐著，由一方講話，另一方即時將語言内容翻譯爲身體動作（主要爲手語傳譯般的手勢），輪流交替角色。由於網絡接收與發放的誤差，他們彼此視像對話的聲畫有延誤，而他們兩人的直播又出現不同步的情況。有見在演出前已經進行過排演，所以相信網絡的不穩定亦是他們主動選擇成爲表演一部分。一方的聲音在兩人直播的影片中一前一後重疊交集，加上接收到的雜音，只能聽到零碎的字句。有如我們每日在網上的訊息溝通一樣，斷續短促的語句，跳脫的話題。若隱若現的話語爲作品增加了不確定的因素，需要觀衆更加投入參與，或運用他們的想象力填充句子；或相反地，任由它空白。不論如何選擇，這些縫隙爲觀衆提供了一個需要主動選擇的機會，爲他們開放更多詮釋作品的空間與可能。

作品似是以翻譯的過程類比表演創作中詮釋的結構：第一，演出的原著文本（在這演出的原著文本則是兩位表演者的説話）；第二，演出者對於原著文本的詮釋（表演者的身體動作）；第三，觀衆觀看演出時又是另一層詮釋。假設創作者的話語才是最真實的、最原初的文本，但經過虛擬（Virtual: 非常接近現實）平台的多重「翻譯」、扭曲失真（distortion）的過程，訊息流失，最後剩下的訊息與原初的將存在差異。相比「傳話遊戲」[1]有機生成的差異，感覺創作者有點刻意製造當中的差異，爲的是展示「溝通過程是會產生差異的」這個現象，但卻未有更進一步的交代。對話内容似乎沒有特定的主題，主要圍繞創作者自身的日常瑣碎事。若果對話可以專注在關於溝通和翻譯或詮釋的内容，演出或會更「後設」（若這是創作者希望朝著的方向）：關於溝通的溝通；關於翻譯的翻譯；關於詮釋的詮釋。

演出原先的面對面設定變成屏幕對屏幕，而觀衆更只能夠從兩個正面鏡頭觀看表演，完整的演出變成割裂的畫面。演出像鏡像一樣映照現實，在疫情之下，人與人的溝通就像是次演出一樣，走到線上，割裂而虛擬的畫面反映出當下透過網絡溝通的現況，身處不同時空，兩個活生生的身體被壓縮在同一個電子平面上。演出是即時的，但也可以被視爲錄像作品，加上近來多個藝術團體都將演出錄像甚至現場直播發佈到網絡，引發我思考這種觀看方式會否成爲新時代的表演模式呢？

這次重演運用到網絡直播作爲媒介，爲作品的意義帶來新的變化，但臉書直播作爲表演媒介是否有被充分運用，帶出作品希望傳達的訊息？或單純只是表演場域的轉換（從實體劇場到虛擬網絡平台）？或可再多嘗試發掘各種科技爲表演帶來的可能（例如可運用與觀衆即時聊天的功能），加强作品對於科技及網絡對溝通或表演的影響等方面的反思，增加作品内容的詮釋面向。

創作者意圖提出一連串問題，的確成功透過作品表達，引起思考。作品指示出這些現象的存在，但似乎未能夠清晰表達創作者對於這些現象的態度，是批判，懷疑，或是妥協？期望作品能推進更多，帶出自己獨特的見解。在這跨領域的時代下，高興見到舞蹈背景的本地創作人能分享更多不同類型的作品。這次展演是個具實驗精神的開始（或許亦是被時代逼迫出來的轉向），期待之後會深化作品詮釋的可能，能有更多面向的發展。

《/bɪˈtwiːn/》Facebook直播；編舞：陳偉洛、Mariana Miranda；照片由陳偉洛提供

[1] 一種多人遊戲，由隊伍一端通過耳語傳達話語至另一端，通常遊戲結束時最初的話語已變得面目全非。

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文：無聞花

無人聞說給予生存空隙。

《/bɪˈtwiːn/》

編舞：陳偉洛、Mariana Miranda

評論場次：2020年3月29日（布魯塞爾時間）13：00（香港時間）19：00線上直播