[中] 龍舌蘭之味——看形藝祭FLOW AND RESISTANCE 有感

編舞及舞者莫穎詩（左）及藤條虫丸（右）；攝：Rita Hui

​「日本舞踏」舞蹈籠統來說是日本的現代舞。如果西方舞蹈動作是跟地心吸力抗衡，有很多翻騰及飛躍的動作，技藝上追求的是速度；日本舞踏很多動作就是「各式各樣」地走路，而且以「慢」取勝，每一步都是跟大地的連結。日本舞踏也有不同派別，也有在劇場的演出，有「天然肉體詩人」之稱的藤條虫丸卻偏愛在不同環境如郊野、廟宇中探索及創作，更喜歡與不同音樂人即興交流演出，近年他在港帶領的工作坊，也取址在「荒山野嶺」進行，人在大自然環境變化萬千，也就只能隨機應變，這也是即興的精髓。

之前看了幾次莫穎詩的舞踏即興演出，都是在非正式的演出場地上演；不是隱身於工廈的LIVEHOUSE 就是重新裝修的唐樓。每次氣氛都很好，表演者跟觀眾距離親密，有時更隱身在觀眾群中。場地SAAL以樂隊演奏為主，小舞台上的音響裝置就相當齊全。鍵盤手以迷離的音樂帶觀眾進入，一身素白的莫穎詩以神獸姿態出現，以扇掩面的她以舞踏舞步在小舞台上逡巡，最後將本來用口咬著的一個小人偶掛在鍵盤旁，似是化身成人的儀式。期間樂手專注彈奏，漠視舞者的存在，電子音樂如煙似霧，過程更添幾分鬼魅。

編舞及舞者莫穎詩；攝：Rita Hui

相比於莫的隆重其事，藤條虫丸出場的姿態卻是氣定神閒。真正的金子埋在哪裡都掩蓋不住光芒，也以是一身素白的大師出場，只見他雙手插袋不慌不忙在台邊「慢步」。即使沒有上台，大師的氣場卻足以吸引全場目光。把手收起，觀眾目光自然落在藤條的身體上，隨後大師卻以不同幅度晃動手部，時緩時急，手在燈光下幻化成跳舞小精靈。

場地的燈光設備相對正式劇場來說簡單，但不同位置的燈光明暗調較時間卻恰到好處。三位樂手表現出神入化，有時候某位樂師更會隱身消失在舞台上，只因燈光調配好讓觀眾注意力落在舞者身上。因為觀眾是被安排坐在一固定位置，即也被安排了特定的角度觀賞。這樣的好處是在狹小的空間內達致某一個效果，例如演員進出場時的神秘感。壞處也是限制了演員的活動範圍，這方面也的確是考驗表演者功力。

比起藤條虫丸的瀟灑，莫每次出場都離不開精心設計的道具，如頂著一大卷宣紙出場，隨之而來就是她跟紙卷的糾纏。兩人的「獨舞」固然各有神釆。但雙人與樂隊的互動才是整晚的高潮。場內的情調也由偏冷的變幻迷離轉向暖調的幽默熱情，例如二人追遂至玄關水吧前觀眾入場時等待的位置，一下子拉闊了舞台的深度；隨後藤條不知哪裡找來兩個碗麵，就像拿著兩個鈸般互擊，最後又把麵遞給前排觀眾，令眾人莞爾。

這次演出屬結構性即興演出，舞者與樂手無分主次，如何掌握演出的氣氛節奏靠彼此默契。

看罷演出，就像喝了一杯又一杯的龍舌蘭雞尾酒，微醺半醉卻又感覺痛快淋漓。上班族辛勞一週後，這別具風味的表演刺激因勞累而麻目的神經之後，卻是難得的鬆弛暢快。

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程天朗

跨界別寫作人，中學時代起於本地多份報章刊物發表小說、新詩、散文及藝評。現為自由身舞台工作者。

《Flow & Resistance: Mushimaru Fujieda x Vinci Mok》

編舞：莫穎詩、藤條虫丸

評論場次：2018年11月30日 20:00 SAAL