[中]「香港酷」跨界嘗鮮

《無字的信》；舞者：（後）奧利華、（前）陳稚瑶；創作者：江上悠、葉志聰、江景先；攝：Conrad Dy-Liacco

過去數年，香港芭蕾舞團（港芭）每年舉辦編舞新作匯演，為本地富潛質的青年編舞人提供展示自我並與他人交流探討的平台。今年，此系列演出更名為「香港酷」，宗旨不變，只是表現形式更為多元，不單表演藝術工作者參與，亦邀請視覺藝術家與音樂人加入。

筆者欣賞港芭多年以來的堅持，盡力為本地新一代編舞創造演出交流的機會。遍觀全場七齣舞作，都是用心打磨的作品，有的從中國傳統神話故事汲取靈感，有的以文學和古典音樂元素為依傍，篇幅雖不長，卻有始有終，氣息連貫，每齣舞作都承載編創者對於世情的細心觀察及思考，也在相當程度上反映出如今香港新生代編舞及舞者的創見。

尤其讓筆者印象深刻的，是胡頌威和江逸天的新作品《When You See》。數月前曾在香港文化中心排練廳觀看這作品的片段，當時已覺得立意不俗，今次觀看完整作品，不論在舞者肢體語言的表達抑或舞台氣氛的營造上，都有不少的提升。

《石碑》；舞者：沈杰、董瑞雪；創作者：尊尼芬．斯納、曾敏富；攝：Conrad Dy-Liacco

與其餘六部作品不同，壓軸出場的《When You See》是一齣獨舞作品。整個舞台上，只有一個人、一隻光球與一面鏡而已。舞者與光球共舞，在一片漆黑中藉由身體與光球的互動，表達落寞、悵然與期待種種情緒。年輕的作曲家江逸天不單為舞作寫下寂然縹緲的旋律，也參與現場演出，在高座觀眾席的一側演奏結他。樂音與舞影唱和，別有一番蕭索空寂之感。

《When You See》的標題與內容之間的張力值得細味。作品名是「看見」，而舞台上卻漆黑一片，是「看不見」。我們幾乎看不清舞者的表情與身體動作的微細變化，只見那一隻光球在他手上及身邊舞動，發出時而炫目、時而冷寂的光。「留白」是這作品最耐人尋味的地方，不填滿、不講明，其中的隱晦與曖昧卻格外令人心動。

與胡頌威和江逸天作品中的光球相若，江上悠、葉志聰、江景先《無字的信》、李嘉博、何超亞、崔展鴻和張煒詩的《悟了個空》，以及尊尼芬·斯納和曾敏富的《石碑》中均包含象徵意味明顯的意象：《無字的信》中是著名作家伍爾芙寫給丈夫的遺書，《悟了個空》是孫悟空的金箍棒，在《石碑》中則是橫放在男女舞者面前的一方石。這些意象均起到「點睛」的效用，有的象徵愛情，有的象徵個體面對混沌世事的堅守，還有的是人生路途的阻礙與困境。幾位編舞深知「借物抒情」的道理，他們將這些尋常事物與形而上的哲思建構關聯，因此，舞作不再只是個人式的表達或者對於舊經典的回望，而有了更闊大、更易引人共鳴的意涵。

《When You See》；舞者：林昌沅；創作者：胡頌威、江逸天；攝：Conrad Dy-Liacco

另外，梁晉朗和香建峰的《源》、奧利華和何鳳蓮的《美樂》以及李林和楊展的《錯．過》，與上面三部作品相比更為抽象，多以片段拼貼而成，與其說關心情節的流暢，不如說更注重情緒的渲染鋪排。《源》中富有節奏感的群舞，《美樂》中古典音樂與芭蕾雙人舞的唱和，以及《錯．過》中舞者剪裁別緻的衣衫，都是亮點。

見過這麼多新鮮嘗試後，筆者略感困惑的一點是「香港酷」系列作品看上去「很酷」，卻略顯不夠深度。編舞汲汲於尋找不同媒介的關聯，將科技、音樂、繪畫和雕塑等種種元素置於舞作中，觀感的確豐富，卻多少有些忽略在媒介彼此之間的關聯上多做思考，以至於有些段落看起來像是「為了互動而互動」，反而干擾了觀者欣賞舞作本身的注意力。未來的「香港酷」系列演出，編創者或可多思考「化繁就簡」以及「少即是多」的好處。畢竟在很多時候，單是做加法，難以呈現「一加一大於二」的效果。

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李夢 大眾傳播及藝術史雙碩士，不可救藥的古典音樂及美食愛好者。藝評文章散見於香港、北京和多倫多等地報刊及網站。

《香港酷》 創作者：江上悠、葉志聰、江景先；李嘉博、何超亞、崔展鴻、張煒詩；胡頌威、江逸天；梁晉朗、香建峰；李林、楊展；奧利華、何鳳蓮；尊尼芬．斯納、曾敏富 評論場次：2018年9月14日20:00 香港文化中心劇場