[中]平等對話，不一定齊上齊落 —淺評《It Will Come Later 將至》

背景愈不同的人聚合，通常愈堅持自己，愈難溝通。於是，每當我發現演出中的藝術家來自不同背景，我特別期待他們在台上如何以擅長的技藝，加上相處過後的累積，互補長短，共同創造新的世界。《將至》六位舞者，分別來自香港﹑匈牙利﹑波蘭﹑瑞典﹑威爾斯，共同編作以「衍變」為題的作品。過往兩年，六人持續在各地編創及演出，是次香港站，編創團隊投入當下社會，回應「反送中」運動。觀後，我發現編創團隊集中實現平等編舞的方式，卻錯過深入交流的機會。

四位舞者在場邊組成人鏈向水平方向推；編創舞者：（左起）梅卓燕、Weronika Pelczyńska、Lee Brummer、李偉能；攝：Jocelyn Tam

演出開始前，六位演出者坐在觀眾席準備，當像是警號的音樂響起，「嘟﹑嘟﹑嘟﹑嘟……」舞台中間的泥黃色布簾自轉，當布簾轉至垂直的方向，Weronika Pelczyńska起身，眼看前方繞過半個舞台，她站在觀眾席，靠近緊急出口的角落，Lee Brummer﹑Eddie Ladd和梅卓燕逐一走到同一位置，同時，李偉能和Imre Vass先後離開觀眾席，站於四位女舞者斜後方的角落。警號的聲音由密變疏，四位女舞者主要用推和壓的動作，身體貼近觀眾席，同時以水平的方向移動，從四位舞者的眼神和動作，可見他們側重執行，但彼此的感官之間，未見連結。

舞台的另一邊，李偉能和Imre一人當雕塑，一人搬動對方的身體，輪流交替，他們偏向以大動作改變對方身體，如推﹑抱﹑拉等，Imre也曾爬上李偉能的肩膊，他的身體太重，Imre跌到地上，從舞者的即興動作和反應，可見整體上演出的共識不夠牢固，無法累積眾人的能量。我邊看時邊想，要是他們能在排練時訂立潛動譜（underscore），演出時，便能成為彼此的共識。我個人認為，一個作品之所以留在人心，不在於台上的訊息，而是表演者之間內在交流和台上的臨在感（presence），而潛動譜有助舞者與內在自我連結，同時與他人連結。

我之所以不斷強調連結和交流之重要，是因為當下香港大部分人，即使身分和年紀不一，也因著共同的目標，在自己的位置努力，同時理解他人，隨著政治情況，演化出各樣行動，互相補位。我們作為藝術家，要是希望為香港人打氣，最基本的是，先在劇場（因為劇場比起街上安全太多了）連結同伴，繼而連結觀眾，就如這六十分鐘的演出，最令我留有深刻印象的是，演出結尾時，四位舞者組成的人鏈向水平方向推，他們經過我身邊，停留，Weronika看著坐在觀眾席上的我，大概有兩三分鐘吧，然後她舉起手，我也舉起手，我們並沒觸碰對方，但我能夠感受到她給我的關懷。

Weronika Pelczyńska推向地板，回應其舞蹈中推動（push）的主題；編創舞者：Weronika Pelczyńska；攝：Jocelyn Tam

==

Cliff Wong

畢業於國立臺北藝術大學戲劇系，有時演戲，有時跳舞，有時寫字。

《將至》

編創舞者：梅卓燕、李偉能、Imre Vass、Weronika Pelczyńska、Lee Brummer、Eddie Ladd

評論場次：2019年7月28日 15:00 葵青劇院黑盒劇場