[中]《Living Up/噏 to Death》從死亡裡翻找關鍵詞

文：葉瑪

向來知道《Living Up／噏 to Death》編舞林俊浩擅長將舞蹈編排和其他劇場、多媒體元素糅合，舞台編排豐富；進場前先看是次演出宣傳文字，不意外地也是充滿訊息量，儀式、異境、靈魂與肉體、練習直面死亡⋯⋯眾多關鍵詞擠在短短數行，看來清晰明確，倒是看不出到底是怎樣一個所以然。然而也是看畢演出才明白，如此分散的視點和敘事線，就是這個作品的呈現形式——不同的舞台元素，包括影像、音樂以至13名舞者各自的行動或舞蹈於同一時空並置而行，共同展述著關於死亡的所思所想；主要情節的穿插過渡相對跳躍，同時間觀眾被允許有限度地於場內活動，選看特定位置發生中的內容。按編舞於演出前的訪問所指，這是回應資訊爆炸年代，大眾慣常碎片式，隨機挑選收看內容的方式。筆者單靠一場演出的觀看經驗，無法斷言這能否成為劇場內可行觀演設計，甚至也只能依賴當時選擇觀看的位置與角度（劇場空間最盡頭也是最遠離所有表演者的觀眾席邊緣），抓住創作裡部分關鍵詞作出分享。

《Living Up/噏to Death》／攝：Carmen So（照片由 城市當代舞蹈團 提供）

一、身體

創作團隊就這次計劃邀請「無言老師」作研究伙伴，理解遺體如何被保存、防腐，將身軀變成教學的工具。以科學技術保存過來的屍身沉重而僵硬，像舞者手上的麵團，使用的時候需要猛力拉扯，粗暴打開，忘掉它本來也是你和我一樣有感知的生命。演出的文字片段適時地為觀眾提供觀看的角度，例如以咖啡變味的比喻來對比肉身失去生命後的異變過程。作為現代都市人，筆者對死後遺體的想像，不外乎也是火化成灰灰飛煙滅，從來也沒想過自己的身體被意識遺下以後會變成怎樣。凝視著劇場內「死亡的身體」的形態和質感那個當下，我也下意識的觸摸自己雙手、皮膚、骨骼，不禁在想，當我死後，我身體將會怎樣過渡成一具屍體？

二、遺留

人死後有甚麼會留下？演出加插了一段十分典型關於死亡的戲碼，由年輕舞者的主觀視覺講述照顧自己長輩離世的經歷。文字鉅細無遺地描寫跟祖父回家的一段路，地景留不住人但留住了記憶。

三、面對死亡的方法

舞者們與死亡的距離，或是面對死亡的態度，斷定他們處理是次主題的方式。獨舞和群舞穿插下，兩位最資深的舞者——喬楊和伍宇烈的部分都令人印象較深刻。前者向眾人介紹死後世界，讓人聯想到不同宗教或文化背景底下同樣存在的死亡使者，她的表演能力和壓場感本來就很吸引眼球，尤其看著她踩著那雙幼跟高踭鞋，還能輕盈地於斜台上舞動，也是看得筆者不禁讚嘆；伍宇烈在演出末段以變裝皇后的模樣登場，將人們熟知的伍宇烈抹去，以輕佻幽默的口吻討論死亡，好不好笑見人見智，單就表演而言，他的說話，他對死亡那種舉重若輕的態度，亦相當有力地傳達到筆者的心裡。

《Living Up/噏to Death》／攝：Carmen So（照片由 城市當代舞蹈團 提供）

《Living Up/噏to Death》／攝：Carmen So（照片由 城市當代舞蹈團 提供）

演出以一眾舞者拉著觀眾離場作結，眾人穿過亮白的斜走道來到這演出空間，觀賞一場又一場談論死亡，經驗死亡的表演後，又沿著走道，在舞者們的歡送下到大盒門口取吃一顆閃亮亮的糖果，回到現實世界。整體而言，作品的服裝、音樂、錄像設計和空間運用也是十分優秀，放到國際市場上也毫不失禮；個人感覺有如進入了主題樂園的節日體驗，精緻亮麗且充滿娛樂性，然而回到創作主題本身，那些令人目不暇給的展示大多都似是水過鴨背，未能讓人留下深刻印象。事實上是次製作在社交媒體上得到的好評眾多，劇場內不同空間多媒介及碎片化的敘事於歐洲亦早已盛行，以體驗和感官享受為先的設計，還有沒有容納深入的哲思和討論的空間？還是後者早已不是表演藝術之觀眾所期望、所需要的？

《Living Up/噏 to Death》

城市當代舞蹈團

編舞及導演：林俊浩

評論場次：2024年1月19日 20:00 西九文化區自由空間大盒

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葉瑪

倫敦大學畢業，介乎於機構與自由身之間製作劇場。