[中] 分裂中見自我：《碰上碰》

（左）皮歇．克朗淳（泰國）、（右） 奧里．康坤拉（法國／老撾）；

攝：C. Rausch; 圖片由新視野藝術節提供

《碰上碰》（Negotiation）由奧里．康坤拉（法國／老撾）、皮歇．克朗淳（泰國）聯合編演。出生於老撾的奧里．康坤拉（Olé Khamchanla）早年開始接觸Hip-Hop，及後跟隨多位名師學習巴西戰舞、當代舞等，常年活躍於歐洲等地，透過異地的經驗，不斷探問自身的身份和身體；相反，泰國著名「箜舞」（Khon）表演藝術家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）則是從傳統走過來，少年時開始跟隨國寶級箜舞大師Chaiyot Khummanee學習，經過十六年磨練，他毅然跳出傳統的框架，隻身走到紐約，在自由的創作環境下，叩問「到底我是誰？」以及「傳統的箜舞要用什麼樣的形式延續下去？ 」等等藝術家的本質問題。

從二人的簡史來看，便會明白《碰上碰》到底在「碰」什麼？互碰的，首先是兩種舞蹈的歷史對照。兩位舞者所代表的舞蹈逆向延展：正如亞洲不少傳統表演藝術一樣，箜舞以往是民俗文化高尚的象徵（箜舞專為皇室祭祀而服務），但現在卻漸漸式微；而Hip-Hop曾經被視為低俗、邊緣人（街童）的活動，被排除在城市中心之外，但現在卻從邊緣走入主流文化。《碰上碰》的旨趣就在於兩位舞者在對方身上觀照出自己。皮歇．克朗淳之於奧里．康坤拉，是他以（根源西方的）街舞為表演基礎的身體，試圖回溯自己的東方身份的探問；與此同時，奧里．康坤拉之於皮歇．克朗淳，他從仿效、演繹奧里．康坤拉的街舞、當代舞的動作經驗中，嘗試探尋傳統技藝身體的「當代性」。譬如說，奧里．康坤拉以Popping的技巧仿效箜舞的動作，而同時皮歇．克朗淳也仿效了Popping的律動於他的箜舞動作中，使兩者在同一個動作基礎上，產生了意想不到的可能性。

《碰上碰》這個幾乎是純肢體表演的作品，由深受Hip-Hop舞蹈影響的奧里．康坤拉擔任藝術指導，他借用了街舞的「舞鬥」（Battle）表演形式，與皮歇．克朗淳在台上鬥舞，但比起一般意義的舞鬥，《碰上碰》卻是一場更具有深刻意義的Negotiation（談判），他們談判的對象是傳統、身份和自己，而談判的手段是以一種獨特的「分裂／分解」過程來進行。首先，最明顯的是空間的分裂。極簡舞台以多個方塊狀的燈區分割，舞者趕忙地跑進亮起的燈區進行自己的動作實驗，即使在下半場開始時，舞台上方降下了一個正方形的框格，二人的動作變得較具辨識度，但他們也是被分割於大環境之外，彷彿暗示著無論是從傳統走出範籬，抑或嘗試在後殖的語境中尋回自己的根源文化，都是受到種種的障礙和限制。

此外，在舞蹈動作上，兩位舞者不斷地拆解自己的動作套路（或者說是慣性的動作型態），一方面是拋出自己的動作讓對方「模仿」並加以演繹（就像舞鬥的情況），另一方面卻是為了把自己的套路拆解得透徹，讓身體的動作記憶歸零，從而尋找新的可能性。兩位舞者自我與身體的談判，充滿了張力和激烈的畫面，令人目不暇及。然而，二人自我談判的過程，同時是互相仿效的過程，透過「分裂／分解」的動作實驗，兩位舞者「碰」撞出很多精妙的舞動瞬間；《碰上碰》以自我分裂作為談判手段，兩位舞者不停地在台上舞動，從舞台空間、音效、身體、自我的分裂中，不思惟、不造作地「我舞而我存在」，他們明白只有於「舞在當下」的境悟中，將自我和身體徹底解構，才能更完整地認識真實的自己。無論是跳舞的抑或觀舞的，《碰上碰》是一場獨特的舞蹈體驗。

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謝嘉豪

生於香港。畢業於聖若瑟大學哲學系。從事文字及編輯工作外，亦兼具多年表演經驗，現任舞踏藝團「以太劇場」團長。

《碰上碰》

編舞：奧里．康坤拉（法國／老撾）、皮歇．克朗淳（泰國）

評論場次：2018年11月3日 20:00 香港大會堂劇院