[中] 光從傷口進入內心

《Re-Mark》；編舞：桑吉加；攝：Terry Tsang

作為今屆城市當代舞蹈節開幕節目，《Re-Mark》正好對應了「城市」這個話題，編舞桑吉加帶領十三位城市當代舞蹈團的舞者，以身體介入正在躁動的城市，運用詩意的意象，回應當下紛憂的處境；一眾舞者身穿着深沉色調的舞衣，在簡約而抽象的舞台佈景中激烈地舞動，充滿了情感（幾乎是一種情緒）的表現裡，勾起筆者對詩人策蘭的回憶：

「馬蹄鐵的嚓嚓聲回蕩在櫻桃樹的枝椏裏

來自穹形屋頂的夏季令你激動不已。黑色的布穀鳥

用金剛石的長喙在天堂的入口作畫」

《馬蹄鐵的嚓嚓聲回蕩在櫻桃樹的枝椏裏》（劉國鵬譯）

是的，或許《Re-Mark》（香港版）的情感原點，要從今年夏天的社會騷動追溯起來：在「激動不已」的夏季開始，《Re-Mark》的舞者就像策蘭所說的「黑色的布穀鳥」，在詩化的空間裡，以身體作畫，讓我們跟隨舞者內省我城的苦難與傷痛。

《Re-Mark》的創作起點是編舞桑吉加在2018年，應邀到意大利佛羅倫斯「法比加藝術節」與當地舞者合作，以開放性的框架排演了一齣關於記憶與城市生活的作品；編舞把這個創作概念帶回香港，以舞團十三位舞者作為「印記」（Mark），重新書寫他們對城市憶記；然而，在排練過程中，社會時局的不斷地變化，刺激了舞者的反應，桑吉加於是放開了框架，讓舞者自由地表達他們內在湧動的情緒，以舞蹈介入當下歷史的書寫，所以這個「Re-」成為了動詞，在城市的印記中，重新確認關於這個城市的記憶，而這也其實沒有偏離《Re-Mark》原初的創作概念，回頭再看一遍那些令自己感動的個人及城市的記憶。

《Re-Mark》在一個非一般的氛圍下創作，無可避免地帶著濃濃的情緒抒發。整體來說，它的舞蹈編排，動作幅度很大，落筆很重，充滿情感的表達，彷彿表現出舞者們內心對社會時勢的強烈反應，特別見諸於「手」的動作上。《Re-Mark》中，「手」所詮釋的是「邀請／拒絕」、「對抗／順從」、「連結／疏離」等，彷彿是對應著現下社會的各種「關係」，以及事態的瞬息萬變。這個作品以群舞為主，筆者較為深刻的其中一段是，一根巨大樹幹上橫放在台上，一眾舞者在這個舞台佈置上，不停穿梭舞動；配合龔志成細膩的弦樂配樂，舞者如水般流動，就像是要在空間裡留存下自己的筆跡一樣，拼湊出一幅稍縱即逝的抽象畫。

《Re-Mark》；編舞：桑吉加；攝：Keith Kiro @Moon 9 Image

《Re-Mark》的舞台設計簡約，但象徵性強，耐人尋味。舞台背景垂掛著四幅直幡，幡上的圖象朦朧，看上去像水墨景象，但難以說清具體的景物。同時，直幡前又掛起了三面圓鏡和兩個中空的圓框，而舞台上方懸吊著以鐵枝架製成的一件物件，彷似是一條火車路軌，而台上放著一根像樹幹的裝置，橫跨了整個舞台，這些意象物堆疊起來，並隨著舞蹈的展開，一步步帶觀眾進入一個隱喻的城市景觀，不同肌理的組合，不就是一個城市的複合狀態嗎？

桑吉加在媒體訪問中表示，「曾有舞者因為情緒困擾而不能出席練習」[1]，他希望排演《Re-Mark》能成為一個療癒的過程。在紛憂的時勢下《Re-Mark》表述了一種難以名狀的困擾，但只要我們願意重新記認這個城市，希望還是在那裡。正如最了解舞蹈的蘇菲詩人魯米所說：「與它同在，光從傷口進入內心」，或許，《Re-Mark》帶給我們的是一場從悲傷中療癒的舞蹈。

[1] 摘自2019年11月6日《文匯報》「桑吉加以溫暖筆觸留下城市印記」訪問

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謝嘉豪

生於香港。畢業於聖若瑟大學哲學系。從事文字及編輯工作外，亦兼具多年表演經驗，現任舞踏藝團「以太劇場」團長。'

《Re-Mark》

編舞：桑吉加

評論場次：2019年11月17日 15：00自由空間大盒