[中]想見你（和你的藝術） — 橫濱表演藝術交流會及周邊節目經驗談

[中]想見你（和你的藝術）

— 橫濱表演藝術交流會及周邊節目經驗談

文：羅妙妍

在新冠肺炎疫症的陰霾下，今屆日本橫濱表演藝術交流會（TPAM）在2月8至16日有驚無險地順利舉行。交流會節目主要分為三大範疇：匯聚各種交流活動的「TPAM Exchange」、由策展團隊委約或邀演作品組成的「TPAM Direction」、本地及海外團隊報名參演的「TPAM Fringe」，另外亦有多個關係密切的「Joint Project」同期進行，如「橫濱舞集」、「HOTPOT 東亞舞蹈平台」等。

本地獨立編舞盤彥燊（Wayson）及藍嘉穎（Blue）聯同製作人及創作伙伴，參與了當中的節目，各有體驗與省思。從參與平台的本意與困惑，到如何在國際交流中把握創作人的主動性，面向世界同時是探問自身的過程 —— 正如TPAM的英文全名[1]所揭示：「Arts Meeting」，以藝術之名聚集文化、語境、經驗、關注、美學相異的人，可以預約相遇，可以不期而遇，亦可以遇上自己。

《渦》在HOTPOT東亞舞蹈平台；編舞：盤彥燊；舞者（由左）：盤彥燊、盧敬燊；攝：Yulia Skogoreva

盤彥燊與何嘉露：相遇自然帶來對話

盤彥燊（Wayson）的編舞作品《渦》首演於2018年香港藝術節賽馬會當代舞蹈平台，今次在橫濱參與第三屆「HOTPOT東亞舞蹈平台」，已是第六次展演。每次展演Wayson都會調整作品，務求逐步建構出更好的版本，「作品首演後就像剛誕下的孩子，我會緊緊抓著，但當巡演多了，我開始有種從容，讓作品在不同的劇場空間和氣候環境下調節 —— 孩子慢慢長大，獨立了。」

今次巡演團隊由Wayson、製作人何嘉露（Carrol）、舞者盧敬燊以及聲音藝術家Peter Lenaerts組成。Peter在之前的北京及芬蘭巡演都沒有隨團，總結經驗後，團隊決定調整預算安排，Wayson形容：「Peter是非常核心的成員，我很慶幸今次他能夠出現，今次巡演的版本在聲音上是最完整的。」然而， 在藝術發展局的文化交流計劃資助條款下，資助金不能用作支付非本地創作人Peter的酬金，Carrol點出目前政策下的現實：「如果我們做國際協作，當中包括外國藝術家的話，香港資助是無法支援的，我們需要以其他方式尋找資源。」

盤彥燊（左）及何嘉露（右）；照片由盤彥燊提供

自2016年起，獨立製作人Carrol與Wayson締結長期合作關係，今次出發橫濱前，Carrol先問Wayson幾個問題：「為了甚麼而去？有甚麼期望？以甚麼為優先？」兩人的共識是藉著是次機會，重新連繫過往結下的網絡，並與即將合作的海外伙伴舉行製作會議，以實際工作為優先。「我不想漁翁撒網，也不需要認識好多人...... 最首要的當然是Wayson的演出圓滿完成，讓大家知道Wayson，也知道我正在和他合作；第二個重點是再連結一些有質素的聯繫，所以我在TPAM參與的都是『group meeting』[2]，以及其他國家主辦的『reception』（茶會），得到的資訊比較集中，也可以有真正的對話。」

今次展演後，主辦單位安排了每位編舞五分鐘時間，讓他們向席上的海外製作人、節目主辦者、製作中介等介紹自己。在藝術市場身經百戰的Wayson，選擇以自己的方式應對：「我的方式是不會再講作品，而是分享自己日常的藝術生活，如何把自身覺知融入創作。」Wayson邀請大家一起進行一個簡單呼吸練習，有助放鬆調節身心。介紹時段完結後，幾個本身僅屬點頭之交的製作人從容地走近與他聊天，感謝他的練習，分享自身生活的疙瘩，自自然然便打開了話匣子。如果作品是進入人心的鑰匙，由衷的交流就是旋開大門的那道力量。

黃漢樑（左一）及藍嘉穎（左三）；照片由藍嘉穎提供

藍嘉穎與黃漢樑：規則裡尋索虛位

相比Wayson，藍嘉穎（Blue）今趟橫濱之行忙碌多了，她首演於2019年香港藝術節賽馬會當代舞蹈平台的編舞作品《實驗性關係》除了在橫濱舞集的比賽（一）亮相，亦與香港編舞黃碧琪的團隊合租獨立表演場地WAKABACHO WHARF，成為TPAM Fringe的參展節目之一，公開展演共三場，同場加映創作伙伴黃漢樑（Wilfred）導演的兩齣舞蹈短片《9》及《God limps》。 藍嘉穎參與的橫濱舞集比賽（一）分兩天進行，十個參賽作品選自三十八個國家的一百八十七件投案，每天展演五個作品。《實驗性關係》是唯一香港代表，與來自日本、台灣、韓國及菲律賓的入選作品競逐各個獎項。雖然最終空手而回，Blue坦然沒有失望，皆因能夠入選已是意料之外，故純粹以觀摩海外藝術節的心態參與，藉此感受日本的劇場文化，亦實驗在不同大小、質地的空間展演作品，觀察作品在不同圈子的反應。

不過比賽設計似乎不容易構成交流，賽程時間緊逼，鮮有鼓勵討論的時段，「即使是比賽後的頒獎典禮和派對，氣氛好客氣，的確有好多節目主辦者參與，但他們給我的感覺是早已習慣這種場面，少有深入談作品，往往很快就跳到其他硬件上的問題。」Blue對比後來參與TPAM Fringe的經驗，通過後者能夠更直接與觀眾交流。她回憶其中一場有位日本觀眾對於作品結尾大惑不解，演出後提出疑問，驅使其他觀眾加入討論，她從旁細聽他們對於作品的解讀與想像，饒有興味，「也讓我回想起創作這個作品的初衷。」

《實驗性關係》在TPAM Fringe，於WAKABACHO WHARF；編舞：藍嘉穎；舞者（由左）：邱加希、陳玥伶；照片由藍嘉穎提供

面對高度全球化的藝術生態，如日方中的創作人要挖掘更多創作資源，難免要在國際藝術市場或平台爭取「被看見」的機會，然而Wilfred參與其中亦有未能梳理的迷思：「我不太想進入這個遊戲，但好難避免...... 我感覺這是一個商業化的圈子，亦是一個資源分配者的圈子。」Wilfred以超級市場比喻表演藝術買賣市場，在這個藝術超市裡，手握資源的節目主辦者將以最短時間檢閱最多作品／貨品，跟最多的供應商／製作人交流，從而在最有效時間內完成一單交易，成功製作節目，「作為獨立藝術家，當中的主導性其實好低。你有一件可能很優秀的作品，但沒有一個好供應商在平台裡推而廣之，你就無法接觸到任何地方。」

Wilfred續問：「把商業社會行之有效的一套搬到藝術平台上，的確可以達到一定效果，但為甚麼藝術世界要這樣運作？我不是中介，我期待交流；我對買賣有保留，但亦不會完全抗拒買賣。只是每次買賣我都會嘗試思考其價值 —— 到底這只是一宗買賣，抑或一種真正的文化交流？」不過對比參與其他藝術市場的經驗，Wilfred亦同意TPAM是個更具可能性的平台。受到台灣動見体劇團在TPAM Exchange主持的group meeting所啟發，Blue和Wilfred展望下次再參與TPAM的話，也希望探索類近的展示方式：在交流活動的基本設置上，以半展演、半講解的方式呈現創作理念，既能保留表演元素，亦可能比TPAM Fringe更大機會被潛在合作伙伴「看見」，「TPAM的某些前設就像催化劑，能夠讓事情發生...... 不過可能你需要多去幾次，在遊戲規則中找到一些虛位。」

發問作為自身與世界之間的一種交流，在反覆驗證與思辨的過程中，且問且前行，在體制的桎梏與機會中，虛位以待。

[1] 編按：TPAM的英文全名為「Tokyo Performing Arts Meeting」，2011年起從東京移師橫濱（Yokohama）繼續舉行。

[2] 作者按：TPAM Exchange活動之一，TPAM與會者可自訂主題，主持約四十分鐘的非正式分享會，觀眾由十人至一百一十人不等

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文：羅妙妍

又名大妙實知。自由身劇場工作者，訪問藝術研究者，新界西資深通勤者，德國柏林美食糾察。