[中] 世界文化藝術節2019 – 劇場中漫舞北歐

​我們嚮往旅行，以體驗文化差異為樂；而舞蹈不失為其中一種真實面向，由身體作文本，誠實呈現當下的文化脈絡。位處於不同之國度也就建構出不同的意念、處理肢體動作的思維及方式。今年世界文化藝術節搜羅分別來自挪威、冰島、芬蘭的舞蹈作品，帶觀眾遊歷附有不同地方、時代痕跡的肢體文本，站在地球的另一邊閱讀舞蹈、音樂與劇場。

以肢體演繹寫實劇經典

挪威國家芭蕾舞團《易卜生〈群鬼〉》

文：陳瑋鑫

兩年一度的世界文化藝術節，今秋又再重臨。今年主題為「北歐五國」：丹麥、芬蘭、冰島、挪威和瑞典，其中擅於重構並以舞蹈演繹經典劇作的挪威國家芭蕾舞團（Norwegian National Ballet），就將會為本地觀眾帶來改編自挪威著名劇作家易卜生（Henrik Ibsen）所編寫的戲劇經典《群鬼》之同名舞蹈劇場作品。

被譽為「現代戲劇之父」的易卜生，是寫實主義戲劇的代表人物，其劇本特色包括：舞台指示仔細清晰，劇中從對白、佈景、服裝到角色職業都經過仔細斟酌，而且人物言行往往也能反映其成長環境，甚至追溯遺傳等等。於1881年面世的《群鬼》，是易卜生寫於他創作中期，一齣典型的社會問題劇。全劇以現實主義的筆觸，揭示社會上流人物道德的虛偽與墮落，荒淫與無恥，並反思人的價值與自由。

說到要將經典劇作轉化成舞蹈演出，這項工程往往吃力不討好，始終觀眾多會先入為主，邊看邊嘗試與自己對原著的印象作一比較。挪威國家芭蕾舞團的這個版本，說找來擅長搬演易卜生作品的影視與劇場導演瑪莉特‧奧恩（Marit Moum Aune），與編舞家西納．埃斯佩德（Cina Espejord）合作。二人將易卜生筆下非常具象地描繪的場景、對白與情節，巧妙地透過肢體語言及動作去抽象呈現，將《群鬼》中各個人物角色之間的愛恨糾葛，以日常生活的形體動態延伸發展。再加上簡潔大器的佈景設計，靈活營造出多重舞台空間，可以說是為原劇本帶來另一重解讀趣味，難怪此舞作推出不久，就獲《舞動歐洲》雜誌選為「年度最佳首演作品」。

此外，劇中情節涉及婚外情、亂倫、性病、宗教霸權等敏感議題，當年劇本出版後曾在社會引起了軒然大波，爭議不斷，即使在今天廿一世紀的香港重讀，其震撼力依然歷久不衰，且看這個全新演繹之舞蹈版本，又是否能讓本地觀眾驚艷。

《易卜生〈群鬼〉》;編舞：西納．埃斯佩德；照片由世界文化藝術節提供

「黯黑四部曲」最終章

冰島舞蹈團《黯黑祭典》

文：陳瑋鑫

提起冰島，不知道大家在腦海中即時浮現出來的，會是一個甚麼印象？冷冽天氣、遍地冰雪、極光美景？還是早幾年以黑馬姿態，殺入歐國盃決賽周八強的冰島國家足球隊，抑或其球迷們之招牌式維京戰吼與拍手？然而，對於一向有關注歐洲流行搖滾的樂迷來說，可能會想起Björk與Sigur Rós吧。兩者皆是世界知名的冰島音樂人與團隊，其創作的空靈電音都是別具一格，而且他們同樣樂於與不同範疇的創作人作跨界合作。即將於世界文化藝術節登場，由冰島舞蹈團演出的《黯黑祭典》（The Best of Darkness），正正是由後者牽頭並創作音樂。

話說在2017年，後搖滾天團Sigur Rós邀請了冰島舞蹈團的編舞暨藝術總監艾娜‧奧馬斯多迪亞（Erna Ómarsdóttir）和藝術家雲迪馬•約𦒋遜（Valdimar Jóhannsson），為Norður og Niður藝術節聯合創作全新音樂及舞作，以回應聖誕節被資本商品化的社會現象。最後之創作成果《At Dusk, We Embrace》，於2017年12月冬至當天（日照時間最短，黑夜時間最長），在Harpa Concert Hall首演，成為了「黯黑四部曲」創作系列的首部作品。

第二部是2018年2月Winter Lights Festival的開幕節目，與Pierre-Alain Giraud共同創作，投映到Marshall House附近的兩個大型油缸外壁上，題為《Life in the Undergrowth》的錄像裝置；第三個作品則是特別為Reykjavík Art Museum的光亮空間而創作，在2018年6月於Reykjavík Arts Festival中只演一場的《Variations of Darkness》。至於去年11月在Everybody’s Spectacular藝術節中作世界首演的《黯黑祭典》，就是整個「黯黑四部曲」的最終一章。

就如原來英文演出名字《The Best of Darkness》（意指：黑暗之最／黑暗精選）所指，《黯》乃集「黯黑四部曲」前三部之大成，由Sigur Rós 及Valdimar Jóhannsson負責原創音樂，Erna Ómarsdóttir聯同冰島舞蹈團舞者共同編舞，延續系列探討黑暗與人之脆弱的主題。十位舞者利用豐富的肢體語言，輔以與全黑布人偶的互動，將潛藏於內心深處的慾望心魔外化，在黑暗與光明之間與影子共舞，帶出對黑暗與恐懼的不同想像。

雖然香港的冬天並不會像冰島般每日要迎來大半天黑暗，但近月社會運動不斷升溫，香港人對黑暗／黯黑亦有了不一樣的聯想。或者我們可以在這個來自黑夜日常，北歐國度的舞蹈創作中，得到更多應對黑夜夢魘的啟發與思考。

《黯黑祭典》；編舞：艾娜‧奧馬斯多迪亞與冰島舞蹈團舞者；照片由世界文化藝術節提供

惡魔創造的電子舞

《極光雙男》(Breath)

文：肥力

聽到手風琴配合舞蹈，可能會想及北歐的民俗表演，一些很有古典味道的傳統風格。然而來自芬蘭的編舞泰羅•沙里寧（Tero Saarinen）及音樂家齊摩‧波宏那（Kimmo Pohjonen）卻給人完全另類的感受，毫不優雅古典，也非和諧平穩，而是完全脫離寫實，是一種要引誘人走進魔域的地步，尤其是手風琴結合像電音一樣的效果，突出了手風琴一直被喻為是惡魔製造的樂器的特性，複雜的音律在極強烈對比的光影之下迴旋，令他倆就像置身迷幻的世界一樣，利用音樂去狂跳，以身體去噴射音符，創造着吸引人追逐下去的時光。

誠然舞台上一音樂人一舞者的組合，好像再次成為歐洲近年舞蹈的新興潮流，音樂表演的身體性也通過視覺來放大，顯示出更多音樂與舞蹈奇妙的共時感。《極光雙男》也一樣，音樂人則同時兼任表演者，波宏那借樂器上可能是最難掌握的按鍵式手風琴，來與舞者及自己的身體互動。因為表演者既要按鍵又要拉動風葉，身體的靈活性總被置胸前的手風琴束縛住，但演出中二人卻反過來利用了這份束縛，來展現一種要和身體以外的暗能量抗衡的緊張感，致他們在高低音頻交錯之間，在舞台上表演出內心隨狂暴音樂呼喚的獸性，像要脫離肉體一樣的緊繃力量。

可以說，這次惡魔樂器主導節奏的《Breath》，創造的呼吸絕對不是一般人的呼吸狀態，而真的像人處身地獄之際所要呈現的狂暴、瘋癲，卻又冷漠，而且引人入勝的效果。正如沙里寧常言自己不是編舞，而是探索者（seeker）一樣，他與波宏那通過兩個肉身一個琴，去塑造更多撼動心絃的刺激節奏，很有電子音樂風格，卻多了一份神聖的筆觸，在同樣以創造幻象為目的舞台或地獄裡，探求身體的在不斷轉變的節奏時所能表達的多重可能。

《極光雙男》；編舞：泰羅．沙里寧；照片由世界文化藝術節提供

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世界文化藝術節2019 World Cultures Festival 2019

康樂及文化事務署 Leisure & Cultural Services Department

挪威國家芭蕾舞團 Norwegian National Ballet（挪威Norway）

易卜生《群鬼》Ibsen's Ghosts

創作Creator/ 導演 Director：瑪莉特‧奧恩 Marit Moum Aune

編舞 Choreographer：西納‧埃斯佩德 Cina Espejord

葵青劇院演藝廳Auditorium, Kwai Tsing Theatre

1-2/11 (8pm)

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冰島舞蹈團 Iceland Dance Company（冰島Iceland）

《黯黑祭典》The Best of Darkness

創作Creators：艾娜•奧馬斯多迪亞Erna Ómarsdóttir、雲迪馬•約翰遜 Valdimar Jóhannsson

編舞Choreographers：艾娜•奧馬斯多迪亞Erna Ómarsdóttir、冰島舞蹈團舞者 IDC dancers

上環文娛中心劇院 Theatre, Sheung Wan Civic Centre

2/11 (8pm); 3/11 (3pm)

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《極光雙男》Breath (芬蘭 Finland)

概念及編舞Concept & Choreographer: 泰羅．沙里寧Tero Saarinen

概念Concept: 齊摩．波宏那Kimmo Pohjonen

高山劇場新翼演藝廳 Auditorium, Ko Shan Theatre New Wing

8-9/11 (8pm)