[中]光影佈局融和即興互動 - 談余仁華的《奏動觸捔》

《奏動觸捔》；編導：余仁華；編舞：梁嘉能、李家祺、馬師雅；照片：Alan Wong

九月底，東邊舞蹈團推出《奏動觸捔》，請來三位舞者梁嘉能、李家祺、馬師雅參與創作。小品規模，但是演出探索即興表現手段，銳意而簡約，又不失編導余仁華一貫對光影的思考，有不少值得討論的地方。

當下互動：即興的原則

演出開始時，牛池灣文娛廳黑盒劇場，黑漆漆中有一把男聲清晰地吐出「宜家，就喺呢度，我哋一齊向未來行前一步。」然後一下低沉銅鑼聲響起，敲擊樂導引出演區上約一米直徑的光圈，女舞者（馬師雅）在其中，展現了融合圓弧與發力的上肢動作。此外女舞者在地上，或止息，或翻滾，甚至離開光圈。不久之後，不遠處有另一個光圈，男舞者（李家祺）在其上，似隨着持續的敲擊樂作某類搏擊比賽的禮儀動作。第三位表演者（梁嘉能）亮相時穿上白背心底衫，在服裝上與其他兩位有明顯差異，確實，在三人都亮相之後，在身體接觸時，他很多時是旁觀者。

余仁華著重當下互動這呈現法則，互動的，是現場音樂與表演者。他找來資深音樂人梁卓堃及其協作者，與舞者共時即興，可說是二重即興，是破格的。不過，在表演者關係上，他安排了旁觀者與局中人兩種身份，在角力狀態下，動與靜、觀看與感受糾纏。這二重性，亦反映在一段旁觀者繞場跑，以及其中一段深淺大小差異的光圈疊印上。

接觸即興：配合與角力

在香港舞蹈界，提到即興，我們就想到接觸即興（Contact Improvisation），是上世紀七十年代源自美國舞者史特夫•帕克斯頓（Steve Paxton）的一種舞蹈呈現方法。參與者身體保持接觸，共享身心感受，共創身體互動。接觸是原則，是因，共享是理想，是果，持續即興是因果相融的過程。九十年代經梅卓燕、展能藝術中心、丸仔及兩口米等推動之下，已為很多藝術教育工作者所認識，甚至推廣到學校、社區及社福界。

有很多編舞家，在創作雙人舞時，會借用接觸即興，找出男女舞者在身體互相配合下，如何創造連綿不絕的融合體姿。所以，有一些舞蹈論述會把接觸即興類比造愛。

不過，在《奏動觸捔》中，當下的即興互動，強調的是整個空間的延伸，加上現場即興音樂，是場域共享中的動態，實在的身體接觸只有兩段，而且李家祺、馬師雅一男一女兩位舞者，並非傳統情愛想像，男女身體緊密接觸，並非要創造親密感，也沒有渲染甜蜜。

表演者當下互動，除了共享、配合這方向之外，余仁華更在意於探討另一方向，看看有沒有壓抑、利用與角力。於是，我們有「非情愛的男女接觸即興」，又有強烈對比的影像與實體舞者蒙太奇。「你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。」在同一空間、同一時間，男舞者張開手，在牆邊作攀爬動作，在現場攝錄投映的處理之下，竟成為彷彿巨人大特寫上無助的渺小的人。其實，女舞者只是在遠方近攝腳背，投映到牆上。

《奏動觸捔》；編導：余仁華；編舞：梁嘉能、李家祺、馬師雅；照片：Alan Wong

時代聯想：光照生命，蒙蔽雙目

余仁華探討當下互動這即興形式本身的劇場語言與美學，在段落構成、燈光與投映處理上，都是預先佈局的，在不同段落，大概都有一個意圖。從簡約出發，又有角力感的，是低角度側黃燈近牆投到李家祺身上的一段：牆上的影子，隨他與燈位的變化，有大有小，時而與人接近，甚至重叠，時而分開，於是在特殊燈照下，人的掙扎彷彿與影子角力，靜觀反而使影子與人同步，是人的延伸。

在香港社會運動持續了幾個月仍未止息之下，馬師雅蒙着雙眼，在手持噪音機的梁嘉能引導下，從在地上爬行，張開雙手，到顛動身體，彷彿在忍受某種心靈的折磨。這段舞的想像，是黑暗時代的聯想，是這段日子我看的演出中，感受很強烈的一段。

《奏動觸捔》演出英文名字是「Wrestle of Senses」，宣傳上是「身體與聲音融域，感官全方位刺激」，其實余仁華用心於簡約，他想誘發深層的體會多於動態的衝擊。從這個角度看，演出收結一段，行為與動作並不清晰。

即興演出是一個順時發展的情感能量和意象組集的過程，表演者進入創作框架，隨感念而動，觀看者或以同理心體會，或以評論心解讀演出之肌理、動作的意象。或許我們處於香港當下動蕩之中，感受較大的是生命的壓抑，於是，演出到中段就帶有爭脱、無力感、噪音干擾、關禁視覺等等意象；到演出完結，我們看到一段相對和諧静態的兩位男舞者的身體接觸即興，卻又於情態朦朧中結束，指向不明。這段應該是走向未來的預示。我想，光的作用若能大大強化，觀眾就能豁然頓悟。

《奏動觸捔》；編導：余仁華；編舞：梁嘉能、李家祺、馬師雅；照片：Alan Wong

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盧偉力

香港浸會大學電影學院榮譽駐院作家，香港藝術發展局藝評組主席。

《奏動觸捔》

編導：余仁華；編舞：梁嘉能、李家祺、馬師雅

評論場次：2019年9月21日 16：00 牛池灣文娛中心文娛廳