[中] 30周年跨越：過渡、培育、同行

文：陳志芬

上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。

曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺

攝影與舞蹈

這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。

兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。

感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，當中發出一種強烈的訊息，令他更了解自己喜歡的身體角度和質地。

攝影和舞蹈另一不同之處，前者可以純粹、簡單一點，甚至可以「冇原因」；後者則有更多考量，因為當中牽涉時間的元素，Terry解釋表演藝術就是透過不同的時間分佈，帶觀眾踏上一個起承轉合的旅程。

《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供）

從作品過渡到觀眾的視覺

影像創作吸引Terry的地方在於，一幅平面靜止的照片反而引領他進入三維空間，幻想被攝者在按下快門那一刻前／後的動態；相反，舞蹈是一幅如煙縷般的動態畫作，卻稍遜即逝。因此，他認為靜態作品更能透過視覺誘發及帶動觀者無窮想像。他笑說某次攝影展覽，他把12張一樣的照片以宮格形式擺放，觀眾總是不期然去找相片間不同之處。

Terry亦分享他不滿足現實中大眾觀看及感知身體的方式，因此觀者會覺得其作品蘊含某種曖昧。筆者認為，看似手肘但非手肘的含糊猶如一幅壓縮的身體風景，刺激觀者以不同角度尋找並發掘一種嶄新的視覺體驗。Terry補充道，以往他會在作品中拿走被攝者樣貌，因為觀者慣於由五官切入，受限於固有觀看身體的模式。

《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供）

這種以作品改變視覺的實踐也應用到Terry的劇場作品中。《時空觀》以破地獄為靈感，這種儀式為亡者超渡安息，也給生者「觀看」而獲得心靈慰藉。他家人從事神功戲，自小受喪禮儀式耳濡目染；在創作初期，他以觀察者角色參與，然後把自己投入其中習藝。過程中的身份交替，除了尋找自我，還透過創作轉化香港觀眾的視覺，讓他們從中獲得心靈治癒。

舞盟．新鮮人

「續‧舞」系列：曾景輝《無眼睇》（足本版）（照片由未景之業舞蹈劇場提供）

Terry的代表作《無眼睇》正是表達攝影如何改變他創作，這也是香港舞蹈聯盟「舞蹈新鮮人」2019計劃中三位新晉編舞作品之一。參加舞盟這個平台，不單為他提供資源創作三十分鐘的作品，更有助作品得到康樂及文化事務署的支持而深化，在2023年發展成為「續．舞」系列足本版。

然而，他不諱言這幾年大環境有不少改變，香港舞蹈業界需要找新的生存模式，亦慨嘆資源仍然不足。過往一些不錯的平台如「賽馬會藝壇新勢力」和香港藝術節策劃及製作的「香港賽馬會當代舞蹈平台」也逐一消失。作為獨立藝術工作者，不能停留在自己的舒適圈創作，亦有需要搭橋過渡到商業演出界別。他最近榮獲香港藝術發展獎「藝術新秀獎（舞蹈）」，同時亦參與流行文化及商業製作。

「續‧舞」系列：曾景輝《無眼睇》（足本版）（照片由未景之業舞蹈劇場提供）

深知在舞蹈圈生存不易，他在教學上除了努力拓展學生的可能性，協助他們尋覓自己的身體語言外，亦盡可能「推一推」有潛質的人，讓他們獲得更多曝光機會，開拓觀眾新的視覺體驗，或許同時能讓觀眾看到新一代舞蹈工作者尚未被發掘的特質。

李思颺（Justyne）——最高興奮度

芭蕾舞者過渡到當代創作

Justyne從小接受芭蕾訓練，當中帶有少許當代舞的元素。她分享加入香港芭蕾舞團後，發現自己的身體條件和氣質並不完全符合大眾對芭蕾舞的想像；其後考入奧地利格拉茲舞蹈團，在新任的總監領導下，舞團的演出突然轉向當代舞，讓她接觸不熟悉的舞蹈類型。後來回港在香港演藝學院修讀現代舞；儘管她自嘲應徵城市當代舞蹈團四次也不成功，但她從來都「想點郁就點郁」。在星象學上，她的金星與天王星合相，使她傾向破格、經常轉變，但同時尊重每個人的個性。雖然二十多年前還沒有找到清晰方向，但傷患促使她開始按身體情況為自己編舞；加上認識丈夫王丹琦後，Justyne羨慕他的身體觸覺，他為她帶來不少啟發，因此二人開始創作。在她考入歐洲舞團的心願達成兩年後，她決定由德國回港，踏上編舞的道路。

探索舞蹈新詞彙

《快樂頌 Evolving》／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供）

《快樂頌 Evolving》／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供）

Justyne於2013至2015 年著手處理身體流動（flow）與身體分離（isolation）的關係，尋找新的舞動詞彙以打破芭蕾訓練的認知。另一啟發來自於2014年底，她在YouTube看了Josh Martin的短片，習慣「大手大腳」的Justyne深受那種瘋狂且不合理地轉換方向、細微又準確的神經感知吸引，激發她以自己的身體探索這種質地。她解釋這舞動方式回應「自身」與「外力」之間的抗衡與互動，以及她對「大我意識」的思考、個人和群體之間狀態的審視。回應「外力」時不能避免地產生的衝突，在人類歷史中不停掙扎的經歷和感受反映岀來：近年社會運動、疫情等帶來的不穩定因素，對於香港人來說就更具共鳴。Justyne說「自身」與「外力」的衝擊，一路以來透過作品慢慢深化，而最近由城市當代舞蹈團主辦的《快樂頌Evolving》正是探討在人工智能入侵意識的時代下人類的生存狀態。

舞盟．培育

《煩人協奏曲》（照片由 Art-mate 網頁提供）

十年前，她榮獲「香港舞蹈年奬」；務求邁向嶄新舞動語言的Justyne直言要抹走芭蕾面向的自己，也許獎項的認可使她更自由地解放芭蕾在她身體上的痕跡。2015年香港藝術節的「香港賽馬會當代舞蹈平台」節目《煩人協奏曲》，當中Justyne編排的獨舞至今仍是她開拓獨特舞蹈語言及探索外力能量、拉扯的關鍵創作。

除同年榮獲舞盟頒發的「最值得表揚女舞蹈員演出」和「最值得表揚編舞」外，Justyne亦指舞盟提供了不少平台讓她思索「編」與「跳」密不可分的關係。轉捩點是2016年為期五個月的創意空間：編舞「中間人」駐場計劃，其目的不僅出產作品，更給予編舞場地和時間專注鑽研有興趣的主題，令舞者注重事前的熱身運動，尤其是自由工作者未能像全職舞者般持續每天訓練。

《見習人類》（照片由香港舞蹈聯盟提供）

此計劃使Justyne正式為他人編舞，《見習人類》因此誕生。過程中她有機會與四位不同背景的舞者合作，享受透過跟各異個性／質地的人類溝通來尋找可能性。與陳頴業的合作尤為深刻，皆因其嘻哈舞（Hip Hop）訓練相當滿足到外力驅動的肢體切換能力，細微幅度、多變化且意想不到的方向感。這種舞蹈語言與她篤信的靈性實踐相輔相成：自身前世的故事遺留下來成為今世的基因，以致每個人的動作都是與非顯意識、不由自主及非物質維度能量的互動，因而增添了對舞蹈的想像。

編／跳舞是與自己的溝通，而與舞者的合作就是放大這種溝通，舞者就是她的一部分。作為編舞，Justyne認為自己有責任提供安全感，闡明概念，她亦喜歡創作時與舞者一起仔細地選擇動作。面對新一代的年輕舞者，她覺得需要給予空間，然後捕捉他們身體及思考層面自創的東西，並以合適他們的模式提升。編／跳舞牽涉的尊重及理解、「死而無憾地」仔細選擇動作，當中所產生的頻率震動滿足了Justyne的最高興奮度。

邢亮——一歸何處

超越舞蹈形式

《沒有主義》（照片由城市當代舞蹈團提供）

中國古典舞出身的邢亮如何過渡到現代舞的故事，也許不少人都知道是因為城市當代舞蹈團前總監曹誠淵先生的推動，讓他在1998年以駐團藝術家的身份來到香港，一跳就跳了十年。他後來因身體傷患承受不了專業系統的工作量，轉而成為獨立藝術工作者。他感恩作出選擇後，依舊不缺工作機會。

邢亮提到，從小的訓練，老師只告訴他們要達到甚麼標準，但這般有點「硬」的教學方法對身體造成很大傷害，導致嚴重耗損，因此他認為選取之方法更重要。提到「法」的重要，就不得不提佛法對他的影響。邢亮提到1998年黎海寧一句「佛法把生命本質說得最透的」對他影響深遠，以致他2011年踏上學佛之路。他自此沒有再跳舞，嘗試以太極修心養性，但發現只是在技巧層面上放鬆身體，在精神層面上始終有一個結還沒有解開；而佛法對精神和物質層面的透徹見地與外界對放鬆、無為的定義不一樣，放下身體過多的動作，不再有一個自我的投射和思考，那個純粹、直接、清晰的「放鬆與無為」就會自然發生了。

佛法所謂的涅槃是超越概念的，邢亮讀起《心經》來：「⋯⋯無眼耳鼻舌身意；無色聲香味觸法；無眼界，乃至無意識界⋯⋯」，所以「無」的覺知並不帶顏色、形象、大小、氣味、概念等，它本身超越一切有形。將這一見解放回舞蹈，舞蹈涉及的各種技巧、技法、技術都變得非常柔軟通融，因為藝術「最理想的境界就是能夠讓觀者了解到甚麼是生命的實相，而不僅僅是生命的現象」。創作就是從無常發現生命的無限可能，對他來說，情緒和情感都是「做菜的佐料」。

舞盟．同行

邢亮多度獲頒「香港舞蹈年奬」，被問及舞盟對他的影響時，他說是一種內在的支持，「好像辛辛苦苦做了（演出），不單被觀眾所喜歡，還得到專業的認可」，因此換來更多機會，絕對在生存層面上有不少幫助。在藝術方面，這些獎項給了他很大的地毯，讓他更自在發掘各種藝術體驗，更努力將作品推上一層樓。期間，他曾經挑戰自己回廣州當藝術總監，但覺得自己真正想做且適合做的還是舞蹈本身，於是選擇再次回到香港繼續發展。

領悟創作

對於舞蹈創作看法上的轉變，邢亮說從2015至2016年開始，他的身體不能像從前那般為所欲為，但他指著腦袋說：「軀殼上的限制卻在這裡創造了一個空間」。他坦言，基本上在四年前才真正懂得何謂創作和真誠的溝通。

《沒有主義》（照片由城市當代舞蹈團提供）

他舉例《沒有主義》（2008）所採用的形式，就是他相當喜歡的William Forsythe解構身體結構的舞蹈語言。問及他所編的《點．破》（2011）如何與芭蕾訓練的Justyne合作，邢亮道：「說實話那時我在創作上的認知很青澀，所以在觀點和形式上來說，我並沒有給她任何啟發和轉化，可是在身體技巧上的可動性一定有幫助到她的。」然而，他認為如Forsythe解構身體、重新分析並轉化身體詞彙般的層面，他並沒有提供到甚麼幫助。

過往與舞者的溝通，邢亮覺得最大的阻礙就是每人都執著自己的概念。現在，他視自己為溝通者角色而非甚麼行家，反而「在彼此的生命體驗和藝術範疇裡分享，通過身體的詞彙的答案尋找一個非絕對的答案」。

《沒有主義》（照片由城市當代舞蹈團提供）

《沒有主義》（照片由城市當代舞蹈團提供）

邢亮亦解釋接觸佛法就會了解原創的意義。他娓娓唸著「一生二、二生三、三生萬物；萬物歸一」，然後指出聖嚴法師提出「一歸何處？」。這叩問凸顯佛法、甚至東方哲學往內探本窮源，然而我們現在所有的原創都來自外面某個參考點；邢亮補充：「當我們愈接近那個本質的時候，所謂原創性才會顯得愈來愈明顯」。那本質是甚麼？也許禪宗六祖惠能的詩可以回答：「菩提本無樹，明鏡亦非台」。

「轉化」比「過渡」更加貼切形容佛法對邢亮的影響。在十多年前的一個訪問，他引述老子「最大的憂患在於我有這個身體」，反映他對生命與對身體如何作出正確行為認知的不足；如今，他卻提到「無為而無所不為」，意味他希望透過利用舞蹈這個媒介也幫助他人去了解生命的實相。

與三位編舞回望創作歷程，其實也是回顧舞盟三十年來如何作為培育人才的渠道。展望嶄露頭角的新人能得到充足資源，轉化業界的風景。

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陳志芬

畢業於香港浸會大學電影電視專業，陳氏後赴英國追求對舞蹈的熱愛，並以優異成績獲得了舞蹈研究碩士學位。

所撰寫的文章發表在眾多平台，包括國際演藝評論家協會（香港分會）、舞蹈手札、香港文學評論學會、藝頻、舞訊、立場新聞及獨立媒體等。

陳氏學術研究深入舞踏領域，探索其哲學基礎及療癒潛力。2024年在東倫敦大學舉辦的學術會議分享相關研究，於 5 月在倫敦大學金史密斯學院舉行舞踏工作坊「體現無形」。

曾於香港舞蹈總會擔任項目經理，管理教育、培訓和外展項目。2019年於香港康樂及文化事務署主辦、盧偉力博士策展的講座系列「舞蹈三十年」負責研究和項目統籌之工作，擔當了關鍵角色。2021年擔任《窿人。異》監製；2023年主持《舞踏與身體的在地性 – 香港舞踏初探》演前講座。