[中] 《42．36．42》: 觀眾會否只是舞者的訪客 ?

文：俞若玫

中生代的舞者，似橫開兩手的直樹，一手延伸拿取舊有養份，一手奮力抓緊新的創作資源，讓自己更堅實的迎天成長。

城市當代舞蹈團四月份的作品《42．36．42》三位編舞者正是這樣的狀態。觀眾又如何呢?

第一場〈餘音裊裊〉編舞兼舞者黃振邦以聲音領航，希望金屬餘音在台上幽微持行。很有趣的構思，但聲音的質感有沒有變化，如何變化，變化中有沒有餘韻，跟舞動有怎樣的關係正是微妙處。三位舞者各拿鐡通，帶點中國武術之恣，敲打空管，聲音尖短鏗然，震動空氣，同時體現權力的分佈，強音為主，弱音為輔，維持三角一體的張力。在當下香港，鐵通這個符碼滿載政治意味，暗黑敲打，容易指向街頭抗爭及暴力，但編舞者沒有放大戲劇效果，不見得有言說故事的企圖，只任由它在舞台上響徹。而同台並置一塊小木板，王丹琦在上面跳踢踏舞。舞鞋踢撞木板，身體重力上下回彈的聲音及節奏，成為聲響的另一層次。同樣地，踢踏舞是豐厚文化的符碼，容易想起黑人奴隸的反抗聲響，以及追求自由的激情，但舞動又不見此番激動。三角張力跟木板踢踏之間，令我產生東西文化的想像，但兩者沒有緊密連繫及對話，聲響質感變化也不大，到底如何在「變奏」裡提取空隙，在細弱裡引發新的意義？

〈餘音裊裊〉／攝：Cheung Chi-wai（照片由城市當代舞蹈團提供）

第二場本是莫嫣編後來也跳的作品〈花從蘇菲的世界路過〉，詩意題旨跟重覆揚起的配樂歌詞：「she was a visitor」，都誠實地說：舞者喬楊（英文名字：Sophie蘇菲）和莫嫣（英文名字：Jennifer珍妮花）是兩個平衡的世界，身體平存在特定時空，但擦身而過，溝通失效。開場時，莫嫣如冰涼石像直站在台中央，面容中性，身體堅穩，內藏豐沛的感知，存在感很強很強，力量澎湃，非常攝人，疫情以來，很久沒有在舞台上看見這種質地的身體，很是感動。之後，喬楊以慣常的美態，訓練有數的身段去完滿她的軌跡；莫嫣卻以各種日常動作（如重覆拉下肩膀的衣服，教人常起Rosas的極簡美學）來豐富她對舞蹈的看法。不想用世代框架，但明顯，不同時代的舞者對舞蹈動作及美學有不同理解及執念。二位舞者全程沒有交接，最後，莫嫣是圍著喬楊打圈跑。轉幕時，前面有三位姨姨大概是喬楊的粉絲，跟戲曲粉絲一樣碎碎唸地討論喬楊的身體及表現，不知道她們可看見莫嫣的苦心、掙扎，可會細想身體可以不只是表情達美的工具，也可以是探究世界的主體，其實，我們作為觀眾會否都只是舞者的訪客？

〈花從蘇菲的世界路過〉／攝：Cheung Chi-wai（照片由城市當代舞蹈團提供）

最後一場〈快樂頌〉是以精準見稱的李思颺（Justyne）編舞，她今次沒有跳，由八位舞者發放各自的能量。音樂、玩偶、活死人、機械動作是強烈的互為諷刺。記得，第一次看Justyne的作品是《Galatea X》，驚艷她對動作的要求及述說的能力。今次，看見她的野心及急進，很想去密佈身體和樂章之間的複雜關係，少了對動作意義細緻的開放，如那隻玩偶及日常拖地及洗刷的動作，以至舞者之間的互動及社會批判，都似乎餘意未盡，期待她更豐盛的篇章。但，看見個別舞者，有比平日更光亮的發揮，相信是編舞者發力有功。

〈快樂頌〉／攝：Mak（照片由城市當代舞蹈團提供）

這是CCDC 搬去大埔前的最後製作，舞團自己帶著四十年的歷史包袱，也像中生代的舞者一樣，一邊在內化已有的資源，一邊提取新的話語及說故事的方法。只願，觀眾一起成長，不只是路過的訪客。

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俞若玫

香港作家，努力在亂世以想像前行，以文字豐富感知。

《42．36．42》

城市當代舞蹈團

編舞：李思颺、莫嫣、黃振邦

評論場次：2021年4月18日 15:00 香港藝術中心壽臣劇院