[中] 《SWITCH》 在黑盒中用身體找尋模糊化的身份

文：Yumi Leung

《Switch》／攝：Matthew Ma

回歸到人與空間，從黑盒劇場的實驗性談起

雖然黑盒劇場早已不是甚麼新鮮事，但它的邊界依然在被不斷探索中，打破傳統劇場「舞台」和「觀眾」面對面的擺放方式，在四方黑暗的同一平面上，前後高低的固有定義邊界被消除，更寬廣的實驗性成為可能。今次梁芷茵的全新舞作《SWITCH》走入葵青黑盒，由一盞從高處吊落的燈延申開去，配合著如時間走動的不規律鼓點音，全黑空間將想象力無限擴展。

打破觀眾主客關係的第四面牆之餘，舞作亦創造性地運用地面作為第五面牆，讓舞者運用粉筆在地面上描畫觀眾的簡筆人像，如鏡面式倒影了整個黑盒空間，將觀眾也囊括其中。這樣的簡筆速寫更有幾分「人種誌劇場」的味道，帶著口罩的觀眾眼目是模糊的，像一個個失去身份的個體，只剩下一對眼睛去看。

舞者將這種模糊化的身份延伸至展演各處，包括宣傳單張上舞者的眼目也是被遮蓋的，似乎他們只是一個載體，或許也像舞作的名字〈記憶奴隸〉所呈現的，故事中的人也只是一個器皿，而記憶才是故事的主角。舞台的一角堆放著一堆衣物，衣物作為一種身份的象徵，每一件衣服都代替一個模糊了眼目甚至身體的個體。它被舞者一件一件拾起、觀望、摺疊，堆放箱中，漸漸速度加快，胡亂堆疊，動作也隨之模糊曖昧。

舞者的頭部多次藏進箱中和發光的正方形方塊中，模糊眼目，獨剩下手腳清晰的掙扎；地上的粉筆人像也被觸碰的身體模糊掉輪廓。舞段中部站立台前的兩位舞者觸摸後腦勺的動作呈現更讓這種「他是誰」的詰問愈顯強化。 從聚光燈下的身體，到被消解的後現代身份

當粉筆將人像用線連結時，他們是一個群體，這樣的閉合圓在舞者倒下的那一刻被徹底打破。在反覆的拉扯中，身體被迫直立抬頭，在聚光燈的高台上，個體的身份被無限突顯。承接第一個舞作，〈獨行俠〉用一種輕鬆詼諧的方式進一步消解這種後現代定義和身份。掉落的燈被換作一隻狂吠小狗，前者的審判意味被瞬間消解，地上的衣服堆轉換成後者被風扇吹起的吊掛白衣，加之舞者關於「輕輕地吹」的對白，藉以對浪漫主義的諷刺，也將前者中沉重的記憶載體消解。

另外，舞作對「鞠躬」這一種動作的反覆展演與定義也頗具意味，當鞠躬的動作在謝幕的一刻再次出現時，觀眾又是作為一個甚麼身份而存在？「我是香港人」、「我是日本人」，舞作將身份命題拋至舞台上的差異化對照，讓我們得以重新思考群體與個體的平衡。特別在疫情之下，我們的日常跌入阿甘本所言的「例外狀態」，人類共同體更加被突顯，然而記憶只能具備群體的模糊與熱血嗎？每一個個體都足夠特別，每一份記憶都足夠值得追溯，我們並肩，也不願捨棄獨行。

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Yumi Leung

文字、劇場、舞蹈，在海域來回穿梭，不知疲倦。

《SWITCH》

小龍鳳舞蹈劇場

編舞：梁芷茵

評論場次：2020年11月27日 20:00 葵青劇院黑盒劇場