[中] 「dance-to-be」的一些觀察

文：赤玉一

當晚觀賞不加鎖舞踊館策劃的「Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 」階段展演，甫踏進熟悉的舞館，便由工作人員帶領走進小練習室，邀請做一個小小的分享——在紙上寫下自己一些夢境，並投進紙箱。由於之前沒有看過兩齣階段展演的任何資料（筆者從來不喜歡於演出前讀作品簡介），所以直觀、誠實地寫下了最私密的一個夢。

交換經驗

看譚雪華（樹娃）的展演於我有一種親密感——洗完澡的頭巾，獨自在吹頭時的回憶，忽然被記憶壟斷的時刻，繼而走進腦海裡再重塑記憶和事實的框架，都是很私密的心靈與思想運動。觀看這個展現最大的感受，是創作者如何捏準人的共鳴，容讓創作者和觀者在過程中真心地「交流」。

作品出現三位表演者，身穿同款式的衣服，由第一位表演者從紙箱逐一抽出觀眾不同的夢境，然後三位表演者在過程中依據特定結構即興演出不同的夢。輪流演繹了幾個夢境段落，框架換轉成三位表演者各自重塑對方先前的「演繹」。看著看著，「restore」（恢復）、「reimagine」（重新想像）、「remember」（記憶）這三個字在腦海出現，然後過程中夾雜一絲興奮地等待——等待她們會抽取自己的紙條，然後又來一個怎樣的演繹？這個心理狀態於我是新鮮和窩心的，正如筆者在最後的討論環節中亦有分享，對於作品建構了一種「collective」（合作）的關係——如何從觀眾的個人意識（「夢境」）獲得靈感，繼而在每一個當下重新演繹並賦予新的趣味，而這部分正正需要觀眾的投入參與才得以成立，是我覺得最有意思的。

最過癮莫過於表演者真的抽到了筆者的紙條。那是我一個非常深刻的惡夢，卻在眼前反轉成一段滑稽的（玩具）槍戰。當她們拿著不同的童孩道具和芭比娃娃亂舞，我頓時對應到人的思想運動（也可能是筆者個人的吧）：記憶和真實的錯置就像小朋友在腦海搗亂，歷經一遍又一遍的回憶，有一些成份會被漏掉、放大、拖長，甚或將真實的悲劇轉化成腦海的喜劇。

Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 階段展演及分享／攝：Elsie Chau（照片由不加鎖舞踊館提供）

了解自己

觀看何明恩（明恩）的時候有一種像看著迷途小鳥的感覺，對我來說可以毫不保留，坦承自己的不確定和混亂是一種能力，就像在人生路途上迷惘不安卻仍能昂首向前。展演以一種匯報形式進行，當中夾雜了一些動作上的示範，最後有一個與觀眾互動的環節，邀請觀眾寫下一個希望創作者呈現的詞彙。

由最初明恩解說自己所吸收和學習到的不同知識，包括不同舞蹈動作、情緒的演繹、文字和動作的關係等，從而推進到她對於表演的理解和不理解。我看到她對於表演本質的困惑和質疑，但亦看不到她邀請觀眾進入的切入點。最深刻的是她放置於場地中央，寫滿關於動作質感／表演經驗／舞蹈指令詞彙的大畫紙，於我而言，就像是她處身的汪洋大海，是無法被整理的迷惑。所以我更理解她在展演一開首的介紹——這是一個梳理自己的過程。而這種過程，可以如何「有條理」地傳達給觀眾，但同時，觀眾如何容讓混沌發生並給予有建設性的批判？到執筆的此刻，我仍沒有答案。

這種距離感令我在最後的互動中寫下了「control」（控制）和「honesty」（坦誠），也算是一種叛逆（因為完全沒有要順從她的意思，要寫些甚麼去挑戰她身體的呈現能力），一是作為觀眾，面對她所展現的混沌而作出的建議；二是質疑整場對話的真誠——真實地呈現之餘，誠摯地為觀眾鋪設道路進入自己的思想。而後者的功課可能是編舞很重要的下一步。

Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 階段展演及分享／攝：Elsie Chau（照片由不加鎖舞踊館提供）

創作最好玩的部分

看完兩齣展演，原來重點是最後的交流環節——編舞和觀眾的對談，而對談不再是編舞像動物園裡的稀有品種，被動地回應問題，而是倒過來由編舞發問，了解觀眾如何理解自己的作品思想。所有人把自己的想法寫下，編舞再逐一回應，進而參與者亦看到所有觀眾思考光譜之廣闊。這種交流模式不但拉近觀眾與編舞的距離，亦讓藝術不再離地，甚至讓作品不會止於完結的一刻，它的意義或者好玩的部分，應該是人與人開放地探討、修正、批判、再討論……的無限輪迴中滋養出來。

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文：赤玉一

90後香港人。奢望表演藝術可以化解個人的存在主義危機。

Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 階段展演及分享

第一部份 編舞／概念：譚雪華 創作／演繹：許煒珊、黃寶娜、張嘉怡

第二部份 編舞／概念／演繹：何明恩 研習伙伴：李嘉雯

第三部份 回應及討論 主持：李偉能、Human Wu

評論場次：2020年10月3日 20:00 Unlock Dancing Plaza