[中]「臺灣舞蹈平台」新走向所創造的台灣意義

文：楊春江

台灣高雄市文化地標衛武營，從開幕以來的舞蹈節目策劃走向，都顯示出一貫的對外開放政策，以往三屆的「臺灣舞蹈平台」，以類似國際舞蹈博覽會形式運作，讓本土與海外舞團、編舞、舞蹈策展人及主辦單位等交手，但又嘗試凸顯亞洲並聚焦台灣本土，作為焦點文化的分享和交流。然而，在過往兩年全球疫情對所有國際交流項目的大重創下，今屆舞蹈平台不再可能隨時引入國外團體和舞蹈項目買家，卻反而造就了一次脫胎換骨，又能真正體驗名正言順「台灣」舞蹈平台的大轉機，甚至乎爆發出真正近年台灣舞蹈文化潛力，以作為衛武營未來「舞蹈平台」策展方向指標的新契機！

蘇品文《少女須知》/ 攝：林峻永（照片由 衛武營國家藝術文化中心 提供）

周書毅作為衛武營駐地藝術家進駐了高雄市兩年，並以超過一年半的時間，策劃了今次以「島嶼連結：身體上線」為主題，包攬四檔售票演出、四檔衛武營獨有大空間的免費演出、三大主題展覽，以及三場舞蹈專業講座的舞蹈平台節目。在在展示了近年來台灣的在地多元舞蹈文化開始南移，和催生出南部各縣市新資源及人才湧現的一股新風氣！

篇幅所限，我只能先以幾個較突出的台灣南方舞蹈創作人文化及其項目說起，譬如林廷緒以獨到的視點，關注自家南部人文化：從地方祭祀文化，以至南方原住民文化等。這次他以排灣族和南方漢人「身份回家」為主題的舞蹈編排，對照兩者間身體上有否異同感召所編出的雙人舞，是「身體關於在回家路上的烙印」的一則舞蹈「速寫」；然而，目前結構上有點信手拈來，我也很期待他漸漸發展成邏輯與章節皆完整的長篇作品。

林廷緒作品「採身」/ 攝：李建霖（照片由 衛武營國家藝術文化中心 提供）

說起排灣族，由蒂摩爾古薪舞集X林文中，以當代舞中簡約主義（minimalism）手段，嘗試替排灣族傳統舞蹈中的參與文化，去蕪存菁的一次實驗，作品語帶相關地稱作《去排灣》（選粹），在衛武營半戶外空間的榕樹廣場作免費公演。這個人人皆可隨時參與的舞蹈體驗，可以說是這次舞蹈平台最為引人入勝，和具群眾感召力的一支作品！表面上看以各種方法邀請觀眾成為可以一起共舞的舞者，而不只是純觀看（正是原住民舞蹈的精神），但又能不落俗套地，不只是簡單的觀眾參與式遊戲，卻是充滿精靈點子、歌與舞都驚喜處處、差不多好像不按章法的一次編舞，不但充滿娛樂性，亦令觀眾可以自娛，令我極之想看（應該是想要「體驗」甚至參與）正式的完整版本！

所以兩支以小品短打形式呈現的作品，卻還是令人對同一作品的完整長篇版本充滿期待；大會似乎還是能發揮以往舞蹈平台作為舞蹈博覽展銷的功能。

林廷緒作品「採身」/ 攝：李建霖（照片由 衛武營國家藝術文化中心 提供）

關於「島嶼連結」最貼題的，似乎是由王宇光和印尼舞者Danang Pamungkas合編的《去你的島》。編舞的其中一個引發點，是認為無論台灣還是印尼，都有一種所謂「近海的流動性格」！高雄是台灣重要的海航港口，要了解甚麼是港口文化，香港人當然更明白箇中道理：作為國際交通樞紐，那必先要骨子裡就是喜愛「開放和包容的多元交流」才能最快合作成功，而且當中更應該沒有主客之分。這一點在象徵所謂國家心臟的首都地區，是難以實現的！這更加體現了，坐落高雄這長久以來港口文化歷史地域的衛武營，就是應該充當台灣的真正國際文化交流基地；這正如日本的港口市橫濱，在近年直接取替了TPAM（Tokyo Performing Arts Market）成為YPAM（Yokohama Performing Arts Meeting）*，或者由港口市所舉辦的釜山電影節的國際形象，比首爾來得更像韓國的國際文化大使。

面對國際的文化交流角色（大我），和真正多元的各種在地文化（小我），正是這次策展成功之處的一體兩面！正如我們一直說，愈有自己的在地文化，才能在國際市場上愈站得住腳！

所以今次舞蹈平台是非常大刀闊斧的專注於社群藝術的參與和展現，但其中又不乏具挑戰性及個人特色的搶眼代表作！我尤其欣賞蘇品文以一個全台單打獨鬥的女性全裸體，在一個衣冠楚楚的男性鋼琴家伴奏古典音樂底下，直面對峙大型劇院當中的每一位觀眾！她以介乎行為藝術的形體設計，和大家徹底地作了一次嬉笑甚麼是女性主義可能的種種。那種以大剌剌地裸體的宣言式的態度和膽與色，在台灣當下舞壇，真的是無出其右！

關於台灣南部資源的崛起，或許大家以為是指金錢的投放，但其實我覺得，南部最大的資源其實是「真群眾」——大會閉幕演出，是蘇威嘉於兩年內與不同藝術家合作的長期研究項目《自由步》的終極報告：一台70位高齡長者素人於超大歌劇院舞台上演的群舞！那是被形容為衛武營這個「眾人藝術中心的一支眾人的舞」！

蒂摩爾古薪舞集X林文中《去排灣》選粹/ 攝：林峻永（照片由 衛武營國家藝術文化中心 提供）

社區舞蹈的創造性在於她真正的參與性和可持續發展，譬如我會想到大家一直誤會：新編舞就是年輕編舞，所以我們從來不會出現如英國編舞家Matteo Fargion，在五十多歲後，從他的音樂背景突然跳過來舞台，變成新晉編舞的例子。如蘇威嘉手下這一批五十多至七十八歲、生命充滿故事的舞蹈愛好者們，有多少又能夠透過持續發展和參與，甚至可以發表他們自己的創作，成為我們舞壇的新晉編舞和新進資源呢？我是熱切的引頸以待！

衛武營完全開放給周書毅去作這次臺灣舞蹈平台所有節目的策劃，這不但顯出他們對藝術家尊重的氣度和完全信任的大器。我可以說這種不以行政人員主導藝術節目和藝術家的做法，在亞洲的大型舞蹈機構或舞蹈節是絕無僅有的，真的要大力鼓掌！當然，書毅花了一年半的時間，精密策劃各大不同項目，在主題的不同面向上相連緊扣之外，自己亦充當每一次演出的全能司儀，扼要又清晰地向觀眾解說出策展理念，真的台前幕後面面俱圓！我覺得這也是對於藝術家全面成長的重要催化劑。

其實無論是官方、民間、機構、民眾、行政，還是藝術家們的參與，每個崗位上，大家都在做創作，在舞動奇蹟。但我們必先有一個平台，作為中介、跳板、實驗室、展演站等等，那才是真正「平台」的意義。衛武營第四屆臺灣舞蹈平台是真的做到了！

*編者按：「東京表演藝術市集」（Tokyo Performing Arts Market）於1995年成立，並於2011年改名為Tokyo Performing Arts Meeting；2021年移師到橫濱舉行，稱為Yokohama Performing Arts Meeting（YPAM）。

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楊春江

編舞、教師、藝術評論、前香港藝術發展局舞蹈組主席、「香港比舞」國際舞蹈節總監。