[中] 一闕月之歌——觀香港舞蹈團舞劇《青衣》有感

文：李夢

《青衣》／攝：Chi Wai @ moon 9（照片由香港舞蹈團提供）

好事多磨。儘管受疫情影響延遲一年，香港舞蹈團與亞彬舞影工作室聯合製作的舞劇《青衣》終於在今年二月底於沙田大會堂演奏廳上演。這齣十四幕舞劇改編自畢飛宇得獎同名小說，講述戲曲演員筱燕秋與戲相伴、為戲癡狂的悲喜半生，映照女性在愛情、事業與生活中面臨的糾葛與抉擇。

國家一級演員王亞彬讀大學期間，初次接觸畢飛宇這部獲得國內外諸多獎項的長篇小說，因其中對於女性命運的書寫而感動，生出將其改編為舞劇的念頭。醞釀多年，《青衣》於2015年首演，並在隨後五年間於不同城市巡演。此番首度亮相香港舞台，與香港舞蹈團合作，由舞團首席舞蹈員華琪鈺飾演女主角筱燕秋。筆者前往觀賞2月28日下午場次，對幾位主要舞者的表演、對舞台燈光和佈景等，均印象深刻。

先說道具和佈景。《青衣》講的是筱燕秋在戲劇《奔月》中扮演嫦娥的故事。為了這個角色，她不惜與前輩結仇，不惜與自己親手培養的學生春來反目，只因她近乎偏執地認為：她，只有她，才是《奔月》中的嫦娥。王亞彬巧妙借用不同道具呈現筱燕秋對於舞台、對於角色的執著：第六幕中，筱燕秋指導春來等學生排戲，數面全身鏡置於台上，師徒二人在鏡間遊走，以不同角度的鏡像暗喻兩人間的微妙關係；第五幕、第十幕以及第十四幕中出現的月亮，初時清輝皎皎，繼而變成血紅色的一輪，繼而緩緩融化、滴落，象徵渴望《奔月》的女主角心中理想的逐漸崩塌……鏡、月亮、水袖以及多媒體影像中的喧鬧街景和奔湧的海浪等，既呈示故事發生的場景，亦是女主角心思的外化與繁複意念的載體。藉由這些道具與佈景，以及時而疏離、時而熱烈的背景音樂，這齣浪漫又淒愴的故事，終能混融而成一整體，餘音裊裊不絕。

再說舞者。華琪鈺應是香港舞蹈團中最適宜演出筱燕秋的人選，她的習舞經歷，她的人生閱歷，以及她結婚生子後仍執著回到舞台的勇氣，均與書中的筱燕秋不乏契合，因此，她格外能感知筱燕秋的倔強與落寞。全劇最後一幕，當筱燕秋得知學生春來最終頂替她登台演出《奔月》，當她得知自己等了二十年的機會最終與她遺憾擦肩的時候，她沒有哭鬧，而是捧起紅白水衣，獨自一人在月夜下起舞。天空落雪，血紅雪白，舞劇《青衣》最後一幕極致絢爛，又極致哀傷，讓人想到《紅樓夢》裡那句「落了片白茫茫大地真乾淨」，清冷孤寂，無人同享。華琪鈺在這最後一幕的表演十足精彩，或者可以說，那時台上的她已然忘記了表演，而將自己當成了《奔月》的筱燕秋，在身與心的拉扯與糾葛間，完成了一場無聲卻震懾心靈的淒絕蛻變，對迢迢孤月，亦對人生。

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李夢

大眾傳播及藝術史雙碩士，不可救藥的古典音樂及美食愛好者。藝評文章散見於香港、北京和多倫多等地報刊及網站。

大型舞劇 《青衣》

香港舞蹈團、亞彬舞影工作室

導演及編舞：王亞彬

評論場次：2021年2月28日 15:00