[中] 《佚乙》的「雙生」

文：董言

江穎儀和郭芷盈開始向大家介紹「脈輪」（Chakra），其中令我著迷的地方並不限於如何調動能量，而是脈輪反映出的生命經歷，就像人生的劫數，每每到達一個階段卻會以不同樣貌浮現，它們停駐在脈輪的循環中，人生的功課便是不斷解決預期而至的挑戰。那麼，當自己不再是伶仃一人面對惘惑，與他人共進退的旅程是否會更輕鬆，還是難度倍增呢？

CCDC舞蹈中心「真演出」[1]平台之新作《佚乙》可以說是「一分為二」的故事——「日」與「月」（與中文名「佚乙」同音）、「陽」與「陰」（西文名為Solara & Luna）；同時也複述著「合二為一」的理念，只有融合兩項元素纔能完整存在。而藏在作品名字中的文字遊戲——「失蹤」的「乙女」——再一次投射出江穎儀和郭芷盈的創作經歷：透過聊天、分享，她們共同追尋成長道路中丟失的自己，克服劫數，也試圖治癒彼此。假如按照「一」和「二」的對比、層疊、衝突、辯證來看《佚乙》的編排和表演，我們也許可以繼續討論舞蹈中的「雙生」關係。

先從《佚乙》的預告片說起。短片使用了爵士的慢調，鏡頭總是對準兩個相異的空間，一深一淺，一暗一明，偶爾失焦的畫面模仿相互協調的人眼，兩種風景必須在同一個框架中被記錄。但當《佚乙》進入黑盒劇場演出，編舞對空間的使用不得不發生調整，因此舞台被規劃出三個分立的場景，前舞台中央的桌椅，後舞台兩個角落分別擺放了櫃子和鐵架床，以此顯現出縱深之感。場景的關聯依靠兩位舞者在此間的移動串聯形成，它們被清晰的點對點路徑鋪墊出來。除此之外，編舞還試圖為移動軌跡設置一種敘事邏輯，並附加上合理的情緒狀態，「一」和「二」的對話也在移步換景中深化／消解。

舞蹈伊始（爵士音樂結束，而非觀眾入場），黃幸而在服裝和妝容設計上的心思格外明顯。她在兩位舞者身上運用了相同款式的製作，塑腰元素，連同寬腳的長褲，呈現身體曲線的同時，又加以限制腰部的動作；面部則圖繪了可以拼接合成的白色條紋。無論是左右、前後，身體的核心部分都像被卡鎖牢固，不能讓身體朝一側過度傾斜。此時，兩位舞者的重心不斷在體內轉換，維持著緩慢的流動與伸展，動作以「模仿」、「替換」和「重疊」等方式展現出「雙生」的第一種形態。

接下來，郭芷盈從前舞台退回後舞台，留下江穎儀一人，諸如此類前後的轉換共有兩次，這也構成了推進舞作的基本邏輯。作品由此開始兩個階段的獨舞，表演者交替出現。然而，這種調度只是提供了編排上由雙人舞邁向獨舞的必要條件，在情節邏輯上卻抹消了舞者的「雙生」關係。換句話說，前後向度的使用只起到替換作用，舞者演繹肢體的空間依舊停留在定點或平行向度。

《佚乙》；編舞：江穎儀、郭芷盈／攝：梁詠俊

獨舞的第二階段，舞者穿著的是一種剪裁寬鬆的袍子，只是款式和顏色稍許不同。衣服之寬大，如被子似的覆蓋全身，而它的特質與形態也傳遞出一系列的象徴訊息：袍子便於攜帶，因為尺幅巨大，又給予穿戴者隨時藏匿的可能；它的顏色則觸動了保護機制，同時透露出擁有者的潛在情緒。

如同江穎儀和郭芷盈的情緒與性格本來就具有差異，她們處理袍子的方式也傾向於和自我的身體特質相融合。當兩段獨舞以破裂和獨立作為前提而建立時，舞者卻通過道具上的聯繫再次回歸了「雙生」之結構。接受中國舞訓練的江穎儀將袍子演繹出水袖的形態，好似自己能長袖善舞；諷刺的是，她又無法擺脫袍子的附著。於不同場次演出時，江巧妙地使用了更多內捲化動作——或是用腳踩住外套，或是在袍子襯底用手不停鼓動——如此，袍子變異為身體之一部分，衣衫的起伏給予觀者身體內部運動的想象。與此照應，郭芷盈的第二支獨舞完全「受困於」鐵架床的中空結構：一方面，她延續前一段獨舞的動機，以手為「面具」，令情緒不斷改變、加劇，最有趣的是「寒背」與仰身動作造成的身體曲線之極端化；另一方面，她選擇在床架下揮動袍子，又或是用衣服捲成長繩，柔軟的布料瞬間被當作攻擊武器。她的身體有時垂吊在空中，彷彿在用全身氣力拉垮整座巨塔，但轉頭一想，這不也是耗盡精神，在空中掙扎而缺氧窒息的姿態嗎？只剩下骨架的鐵架床在空間的表達上也存在諸多可能，看起來不那麼真實的鐵床，既是支撐物，又遮擋了舞者的視線，脆弱纖細卻無法被摧毀。舞者躺在床下（實際為地板），而不是真正睡在床上，這樣便永遠無法獲得片刻安穩。

黑幕之後，爵士音樂再次響起，兩個舞者逐步邁向舞台中央的書桌，分坐一端。這時，她們開始「玩弄」袍子，顯現出人和衣物／情緒之間的微妙關係，絕不會是嬉鬧，反而透露出一股不情願——我們都沉浸在自己的情緒設定裡，人與人之間終究沒有辦法互相理解；儘管我幻想自己分裂成兩人，但過去與當下的自己都拒絕諒解彼此。直到舞者將無限循環的動作組合，擴展為兩人共同完成的「遊戲」，不斷接收他者丟擲而來的「情緒」，重複溝通，卻還是無從給出冰釋前嫌的機會。此時，每一組動作的來往都像是呼之欲出的問題和回答，自顧自話不得不讓步於情緒之交換，她們被迫在自己的世界裡深深聞嗅對方的衣物／情緒記憶。最後，兩人選擇伸手拉回屬於自己的貼身物件，在手指尖的點點觸摸中結束了舞作。

《佚乙》；編舞：江穎儀、郭芷盈／攝：梁詠俊

回到前文所說的「消解」，筆者下此判斷的原因在於，如果我們將衣服／情緒看成是舞者最重要的物件／寶物，需要小心擁有和隱藏，那麼，當郭芷盈從前舞台走向後方，並將兩件袍子都帶走的劇情就難以成立了，因為她可能不適合這麼早就觸碰到江穎儀的情緒。《佚乙》目前的編排傾向展現兩位舞者在劇場表演中的即興能力，舞作呈現的是「一」與「一」之間的對比，主要段落可分為：雙人舞—獨舞A—獨舞A’—獨舞B—獨舞B’—雙人舞。這樣的結構雖然提供了多次展現個體的場合，卻沒交代出兩者的關係，僅僅依靠道具和裝扮，恐怕不足以傳達修行旅程。

「一」與「一」怎樣從分立走向交談、爭論，甚至是融合的「二」？兩位舞者如何展演「分」與「合」之過程？也就是說，雙人舞為何要變成獨舞，不同段落獨舞之間的關聯又如何？當一人在獨舞時，另一位演員究竟在作品中如何行動？這些都是筆者好奇之處。當然，以上可能都是筆者的一廂情願，但有趣的是，《佚乙》在未來將於網路上推出舞蹈影像之版本，有了攝相機的參與，不同的鏡頭勢必提供更加多元的觀看視角，兩位舞者的錯綜關係也可以透過剪輯來實現。那時，《佚乙》所提示的脈輪與修行，會不會拓展我們對雙人作品的想象？當我們再次思考「一」不可缺「二」？「二」必然倚賴「一」？「二」超絕於「一」？這些既是哲學命題，同樣可以是劇場美學的實踐場域。

[1] 《真演出》為CCDC舞蹈中心夥伴計劃的一部分，銳意培育本地舞壇新晉，予編舞們發表長篇製作的創作及演出的機會，同時增長參與節目宣傳及協調行政運作等相關經驗。

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文：董言

我是董言，請多指教。