[中] 在《愛情列車2020》中尋找記憶與激情

文：狄迪莫斯

法國五月藝術節 2024 邀得以色列艾曼紐．蓋特舞團來港演出，呈獻了《愛情列車 2020》（LOVETRAIN2020）；作品由编舞家艾曼紐．蓋特(Emanuel Gat)所創作，以英國經典樂團Tear For Fear作為主軸，重新詮釋樂曲的意義與時代性。

《愛情列車 2020》是一部誕生於2020年的作品，正值全球疫情大流行期間，或者正是我們反思生活與存在境遇的時代。 雖然處於隔閡的狀態，但艾曼紐．蓋特和他的舞團卻在舞作中，流露著對重聚、歡聚的希望，他們透過純粹的肢體動作，表現出群體的歡樂與激昂的能量，加上Tear for Fear旋律優美，又節奏明快的歌曲，使整個舞作勁度十足，而且叫人看得心情舒暢！

《愛情列車2020》／攝：Eric Hong（照片由 法國五月藝術節 提供）

《愛情列車2020》／攝：Eric Hong（照片由 法國五月藝術節 提供）

正如Tear for fear的Mad World所說，我們正生活在一個瘋狂的世界裡，周圍充滿「破爛的地方，陳舊的臉孔」，編舞蓋特也試圖營造一種破爛的氣氛：陰淡的燈光，配合煙霧效果，令場面顯出一種無力感，但舞者雖然面目冷漠，但身體奮力在破爛的氛圍中穿行、跳舞，而音樂與舞蹈的結合，帶領觀眾進入一層又一層的回憶。表演開始時，隨著《Ideas as Opiates》和《The Prisoner》的旋律響起，以及隨之而來的經典名曲《Mad World》，除了是滿滿的驚喜外（身為TFT的老粉絲） ，就是看到舞者一場比一場更令人精神振奮的華麗舞蹈。舞台本身採用明暗對比的光影處理，讓場景感覺像一幅畫一樣，正如它將舞者裹在布料裡的輪廓從二維輪廓——他們從背後模糊的舞台通過狹長通道進入，面向我們——轉變成立體雕塑。他們的皮膚光潔通透，肌肉緊緻有力。音樂節奏與舞蹈節奏之間常有拉鋸，有時編舞會拋棄節奏，有時又會跟隨節奏。在一場裡，舞台前有一名獨舞者緩緩扭曲自己的身體，背後一排舞者站著，踏著基本的點觸步伐微左右擺動，並且同步擺動雙臂：舉過頭頂，一邊肘彎，一手拿到後腦勺——實在很有些韻律感。但這種推進卻在中間的段落中，消沉下去，差點掉失了觀眾的專注力。

然而，憑藉設計師Thomas Bradley所造的充滿質感的服裝，充滿可塑性和彈性的質地，既多層次又優雅，能隨著舞者動作變形，令服裝給人無限想像，而14位舞者在舞台上慢慢凝聚出一個質樸絢麗的世界，讓人有種從過去走向未來的穿越感。

《愛情列車2020》／攝：Eric Hong（照片由 法國五月藝術節 提供）

編舞家艾曼紐．蓋特出生於以色列，但以法國作為事業基地，自1990年代開始，以獨立編舞家身份工作，他在國際舞蹈舞台上取得了令人印象深刻的成就，曾客席為澳洲、德國、瑞士等國家的舞團編舞創作。他之所以受歡迎，很大程度來源於他對聲音、服裝、燈光和肢體語言互動作用等元素的研究，透過此發掘人性幽微的一面。

《LOVETRAIN2020》可謂完美地向80年代致敬。時而感傷浮誇，時而充滿邊緣感，舞者身著飄逸紗裙與球袖服飾。作品以名曲《Shout》、《Mad World》作為底色，14位舞者在舞台上同步流暢或個性分享的肢體語言，充滿生機磅礴的能量。舞作依靠音樂的質感支撐，同時在舞者隨記憶舞動的沉默片段中，也凸顯出聲音與寂靜的強烈對比效果。佈景與舞者的互動緊密，舞台像個兒童遊樂場，充滿喜悅氣氛。雖然大多數時間，以群舞為主，但以《Famous Last Words》作為獨舞的部分，也相當深刻。即使舞作並沒有一些製明顯的東西，或讓人抓住的動作主題，不過《LOVETRAIN2020》無需解釋的魅力所在——人與藝術總能在時間光陰中相伴，給予希望。

《愛情列車2020》

法國五月藝術節 2024

評論場次：2024年5月19日 葵青劇院演藝廳 

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狄迪莫斯 

搭乘「X世代」最後一列火車到達地球，讀U時，曾當過朋克樂隊的樂手，逐漸被社蓄化後，轉而過著相對靜態的生活，平時愛讀費爾南多．佩索亞，周末間或上劇院觀賞演出。努力寫字，記住自己活著。