[中] 如何教下去？ 疫情期間的前線舞蹈教學

文：陳瑋鑫

在一波未平，一波又起的疫症蔓延時，最受影響的除了舞室老闆與舞蹈學員，前線的舞蹈老師更是首當其衝被逼停工。沒有課堂就等於沒有收入，這一批舞蹈教師也無法受惠於為表演業界提供的資助金，一部分人為了生計只好另覓工作，但也有不少堅持教舞，在困境下發掘其他教學可能。為了理解前線老師在過去這大半年的情況，我們特別跟兩位主要教授小朋友舞蹈的老師約談，分享一下她們在疫情下的教舞經驗。

畢業於香港演藝學院舞蹈學院的Kwuney，畢業後除間中參與一些商業演出外，舞蹈教學一直都是她的主要工作。已經全職教授芭蕾舞七年的她，除了於不同的舞蹈學校教班外，也有一些私人教授的學生，其主要對象為幼稚園至高小的學生。而自少學習中國舞的Lily，修讀完爵士舞課程後，已全職教授爵士舞八年。她的學生同樣以小朋友為主，年齡介乎2-14歲，但與Kwuney遊走不同學校與場地教學不同，Lily一直受聘於同一所舞蹈學校的地區分校，負責分校內所有舞蹈班的教學。

照片由Kwuney提供／Photo provide by Kwuney

疫症爆發，首嘗網上教學

當疫情於二月開始爆發，不少舞蹈學校都關門停課，即使仍有開班的學校，也鮮有學生願意來上課。Lily的學校就在學校關閉期間，要求老師分別為不同級別與課程拍攝舞蹈教學影片，發放予學生，希望在（當時以為短暫的）停課期間，讓學習不致完全停頓；然而經過了個多月，仍然未能復課，如此安排又沒法獲取收入，所以後來就嘗試改用Zoom作網上直播教學。

Kwuney任教的舞蹈學校於疫情初期關閉後，未有特別安排，但她自己就由三月開始，已嘗試利用Skype作網上教學，以一對一的形式去延續她與部分私人學生的舞蹈課，將原來一個小時一班的八個學生，拆成八個一小時的一對一課堂，希望可以在疫情下讓學生能夠繼續保持學習。

Kwuney指出，作為老師，過往可能每日只需要專注教學數小時，其餘時間也能多作準備，例如可用四個小時去準備四個小時的教學；但轉戰網上教學，老師要不停輸出，八個小時不停跳，下課後也累到無法多作準備。整體來說，授課時間倍增之餘，收入卻依然不變，而且老師也辛苦得多，整天對著電腦也累。

Lily同樣表示，改以網上授課是一段超痛苦的經驗。她笑言在教室內上兩小時的孖堂，老師示範過後可以叫學生自己跳，老師往往能夠在第二堂時稍作休息；但進行網上教學時，學生家長很多時也會在旁觀察，老師總不能在鏡頭前完全鬆下來。而且透過電腦屏幕很難看清動作細節，課堂上總要浪費很多時間叫學生走近示範，不及實體課時可以走近，直接觸碰進行指導。

照片由Lily提供／Photo provide by Lily

適時調整教學目標與策略

對學生學習而言，也有很大影響。她們倆都表示，學生初期都不習慣觀看屏幕上課，專注力也較低，而且香港家庭一般都難有足夠空間供小朋友舞動，所以只好改變教學目標，但求讓學生可以於定點起舞，跟到音樂節奏，做到類似動作就好，因為在電腦上雙方也難以認清楚動作，只能互相猜動作是否做得對；加上在家中，鏡頭以外也可能有不同家人望著，小朋友也會感到尷尬或有壓力，影響表現。

同時，在課堂內容編排上也得調整。以芭蕾舞課為例，Kwuney指一般都是以英國皇家芭蕾舞考試為學習目標，但今年因疫情關係，考試日期一直推遲，影響學習安排。過去每堂總會包括有一些考試內容，一些其他舞步，再加一些基本練習；但現在暖身後就要針對考試內容練習，學習內容相對較少且單一，難以像以前般可以有其他動作幫助學生理解不同動作的關係。

而Lily亦提到跳爵士舞需要較大的空間，也會涉及需要打翻的動作，老師在網上遙距教學沒可能在旁協助，讓學生安全地嘗試，故有必要修改動作，例如把打翻改成原地轉等。即使目前疫情稍緩，學校重開後部分學生亦願意參與實體課堂，但比例上仍是一半一半，老師要在舞室內同時教導實體堂與網上堂兩組學生，故在內容上也要斟酌，將複雜的舞蹈動作，改成可以在家安全做之餘，實體課的學生也不會覺得太悶。

Kwuney認為一對一的網上課可以更仔細地照顧每個學生的需要，但其實要學生單獨面對老師上課，壓力實在不少，也因為沒有其他同學一起跳、一起練習，互動自然較少，氣氛也較沉悶。故她也嘗試多從不同的教學策略入手，去提升學習動機。

照片由Kwuney提供／Photo provide by Kwuney

網上教舞的經驗和挑戰

她指8-12歲的學生，適應能力較高，而且有一定的網上課堂經驗，比較習慣聆聽指令去跳舞，所以在沒有鏡的情況下，只能靠聽，但學習過程上問題較少；年紀稍小的小學生，就需要加入其他元素去幫助教學，例如利用不同道具、片段與圖畫，去吸引他／她們的注意力，並幫助講解動作細節。至於年紀更小的學生，面對屏幕上的畫面，往往只理解成一個影像，像平時看的網上影片，卻沒為意老師即時在看著，所以教學時也需要不停提點。

Kwuney表示網上教授芭蕾舞最困難的地方是空間感，始終網上教學是平面，與舞室內的立體環境不同，尤其是方向、位置、對位等理解，未必可以透過網上認清；就算簡單如跟其他人排成一直線，也無法以網上形式進行，除非家中有兄弟姊妹一起上課，或者擁有更大的活動空間，否則大大影響他／她們發展與其他舞者的關係，以及身體與空間的關係。加上社交距離等防疫要求，即使現在可以返回舞室上課，學生們不單做不到托舉動作，連拖手也不能；然而，舞蹈永遠不能只有獨舞，也有雙人舞、三人舞、群舞等，長遠下去學生可能會因不習慣與人接觸，而妨礙日後表演能力的發展。

另一大挑戰則是當後來各舞蹈學校也開始網上教學，且必須以小組形式授課時，如何處理學生之間的學習差異。過往在實體課，即使進度較慢的學生，總可以跟著其他人跳，但網上課就只能靠自己。作為老師，於網上示範時亦難以觀察學生，不像實體課時較易從鏡中看到每一位。

Kwuney認為網上學習進度較緩慢，只能當作是過渡期的手段，但起碼可以溫習動作，避免生疏，總比完全暫停學習好。好像有學生要移民外地，短時間未能於當地找到新適合教師，那麼先進行網上教學亦未嘗不可。而事實上，在舞蹈教室關閉期間有上網上課的學生，在恢復實體課時，明顯有更佳的應付能力，較快跟上進度；相反其他學生在拉筋時會痛，也因久未練習而感到身體特別累。

照片由Kwuney提供／Photo provide by Kwuney

從抗拒網上學習到擁抱新模式

Lily表示最初舞蹈學校嘗試透過Zoom作網上授課，但並沒有很多學生願意接受；不過隨著一般幼稚園及中、小學都把學校課堂改成網上，豐富了大家的網上學習經驗，才漸漸有更多學生願意去試。經歷過第三波疫情時的全網上教學後，她的舞蹈學校重開後就繼續雙線教學，老師在實體課堂中教授學生的同時，也會即時在網上直播，讓身處家中及舞蹈室的學生同時上課。

另外，她亦注意到學生家長在這半年間，對網上教學的看法有了改變。過往家長十分看重實體面授課堂，不大願意以網上課堂取代；但經過多月的觀察和體驗，家長們也開始明白網上授課與網上看片的分別，了解其學習成效，而且不用安排專人接送子女，對家長來說其實是方便很多。

Kwuney亦同意疫情期間的網上學習經驗，改變了學生的學習模式，年紀小小的學生也學懂透過網上影片去觀摩與學習，她也更有信心去給予學生更多網上資源以作參考。不過傳統芭蕾舞的教學模式始終行之有效多年，縱使在疫情高峰期，各傳統芭蕾舞學校也曾嘗試把教學短暫轉移至網上，但當舞蹈室能夠再次開門，迎來學生後，大都已經變回原來的教學模式，最多只是應防疫要求而改為小班教學。畢竟最有效的舞蹈教學方式，始終是要同處教室，面對面、手把手的示範指點，長遠總不能單靠觀看平面的屏幕作動作模仿。

照片由Kwuney提供／Photo provide by Kwuney

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文：陳瑋鑫

資深藝評人、媒體及劇場製作人，近年主要從事表演藝術研究及教育工作。