[中] 《媽祖》觀後，談改編策略與舞劇編創

舞後對談

Dialogue on Dance

《媽祖》觀後，談改編策略與舞劇編創

對談：陳磊（陳）、黃國鉅（黃）

文字整理：《舞蹈手札》編輯部

香港舞蹈團製作的大型原創舞劇《媽祖》，於2020年12月21日至2021年1月21日以網上串流點播的形式公演。我們請來曾編導大型舞劇《緣起敦煌》的編舞家陳磊（陳），跟浸會大學人文及創作系副教授，曾以民間寓言為題材創作過《盧亭》及《漁港夢百年》三部曲等劇作的黃國鉅博士（黃），在賞舞過後一同分享觀後感想。

《媽祖》／攝：S2 Production（照片由香港舞蹈團提供）

陳：

我祖籍是福建人，少年時代的住家附近就有一間媽祖廟，那陣鼎盛香火的味道，隔幾條街都能聞到。時隔多年，看到「媽祖」的這個題材，更多了幾分親切感。在準備看演出前，我亦循例對「媽祖文化」做了相應的資料重溫，亦勾起了一些兒時記憶。印象中「媽祖」是以「人跡神功」的方式來彰顯神通的，我們拜媽祖時，通常的祈願，是希望在媽祖的庇佑和守護之下，可以發揮「人」自身的潛能，來獲得更安定、美好的生活。

黃：

中國的神很多是由人變成的，變相有兩面：一面是神，另一面是人。媽祖以神的角度慈悲地保佑漁民，但她源起是在宋朝的一個人林墨娘。

陳：

編舞於演出簡介中，提到「刻劃媽祖聖潔崇高的精神特質，傳承積澱千年的沿海民俗文化與價值」，大致帶出了其創作的動機和期待的目標。所謂「人格的極致即是神格的開始」，舞劇架構的整體思路，是以凡人林默娘的不凡經歷為板塊組件，通過事件塑造人物突出情感個性，以此達至觀眾對其人物「非凡特質」的主觀認同。

黃：

舞蹈很抽象，很多情節要猜，我掌握到開場時祭師要將女人祭海，下一場有少女在海邊捉魚，整個故事由兩邊場景穿插。怎樣處理她既是人又是神呢？少女是香港的舞者（擔演），而媽祖是（源自）內地的舞者，她們的妝容和服飾都很不同，致使她們如何連繫女神的形象都很不同。

陳：

剛才黃博士提到，我們彷彿要「腦補」很多情節去幫助理解，舞劇一開始做了一個setting（設置），即一個畫面，通常是編舞對該劇的題材內容所做的總體的印象表達。首先出場的好像是媽祖，但當隨劇情推進時，卻發現她似乎是海神或大海母親之類的隱喻角色。作為一個台上實實在在的形象實體，開場的這位女神跟舞劇有必然關係？媽祖也是女神！就形式結構而言，兩個人物之間已產生了博弈，導致劇情與人物之間的邏輯關係出現了矛盾。

黃：

香港的媽祖文化比福建、台灣的弱，我們所知道的是天后誕或天后站，或者沿海有天后廟。我一直在想，舞劇會怎樣連繫到香港？舞者的內在又怎樣連繫到媽祖？對他們來說會不會很遙遠？民族文化跟日常生活的力量，怎樣通過舞蹈動作表現出來呢？

陳：

就舞劇創作而言，我們通常從三大方面分析舞作。

首先是肢體素材方面，即以肢體動作為本體構成的語言元素的確立、組織和應用。在「舞劇簡介」中，編舞提及的「民俗」二字，可以說在一定程度上，以人文標籤對該劇的語言載體進行了區域化的動態風格限制。媽祖文化盛行的閩南地區、台灣地區或嶺南沿海等地，由於其民俗活動各不相同，採集的素材亦有分別。以此手段獲取或建立的肢體動態，包涵了語言組織的規律性及區域人文的符號性，當然，亦融合了編舞自身的肢體邏輯。縱觀全劇，有地域生活的場景、事件配合生產的動作，卻未有生成其地域風格化的動態語彙，甚至傳統肢體的審美特徵亦顯模糊，再加上服飾造型的風格不一（時空定位模糊），看不到其基礎語言構成的既定規律，支撐舞劇更多的是呈混搭狀態的所謂當代的肢體語彙。

第二個是形式層面，即手段和方式，包涵段落與結構兩個部分，互為作用。先就單一段落所運用的手段方式，個人認為是該劇創作相對可取之處。如以單一小段落來看，劇中「活人祭海」、「採藥」等段落的編排上，編舞靈活的利用道具、燈光等，以形式手段豐富了語言表達的多元性，突出內容的同時亦增強了舞劇的觀賞性。就其整體結構而言，上半場較為鬆弛，有一定抒情的緩和空間；下半場，演員疲於場次的更馳，暴露其情節過盛，發展不足的結構問題。平鋪直敘型的結構方式，令主次段落區分不明確，引申出角色人物的情緒情感，在某些段落中無法得以必要的肆放，令劇情難有起伏。

第三個方面，即題材與內容；傳統文化題材的審美，在內容方面的品鑒與要求，即「透過表像呈現本質」，結合上述形式呈現，涵蓋了外在和內在的兩個層面。就舞作呈現的形式場面，僅對地域性「民間事件」予以標籤式的場面過渡，形式上缺少了以「現實特徵（現象）」為標誌建立或著重強調的「民俗（文化）印象」。

「戲說之言，何以動人」，就舞台呈現的表象所得到的相關信息，觀眾難以藉著既有的文化共識，予以自然的融入舞台事件，其審美基礎需要不斷地予以調適，以建立對舞台人物、情節、故事等的認同感和同理心，其欣賞情緒亦難以連貫！

黃：

我看「編舞的話」提到林墨娘不相信祭神，她不接受活人祭海神，她overcome（解決）這件事，這是很像希臘神話的。剛提到舞劇怎樣與香港的觀眾有連繫，天后原本跟漁民最接近，但香港現在沒太多漁民，很難在媽祖的精神上連繫這座城市。如果翻查媽祖的歷史，其實舞劇將媽祖由人變神的情節放大了。我懷疑要做更多研究——媽祖跟後來明朝航海的歷史之間的關連，尤其牽涉到台灣。不論明、清，歷史上都提到媽祖有平息海浪之效，使軍隊可以抵達台灣。當中誠然有政治的考量，不過媽祖就不止跟漁民接近了。此外，她跟觀音也有密切關連，若以榮格（Carl Jung）的宗教分析，她是阿尼瑪（anima）──女性的神，跟男性的神（animus）對比。如果我是編劇，我反而會想到，香港人怎樣接收一個女神的形象，以此作為一種安慰。我們可以想像，將這座城市變成波濤洶湧的大海，頃刻彷彿在海上出現的一個女神，幫助我們克服困境。這樣重寫了屬於以前的一個神話，不一定要寫歷史的情節，反而在歷史的情節中找出一些元素，以此來連繫當下的處境。

陳：

作為一個具備思考能力的當代創作者，如果我們可以把關於文化本質的點滴思考與探討，結合我們的生活經歷，誠摯而有機的將其呈現在當代舞台，將前人的智慧融入今日的氣相，回饋到社會和人群之中，讓這份價值歷久彌新得以傳遞，我想，這就是文化真正的內在意義。

《媽祖》

香港舞蹈團

總導演／編舞：閻紅霞

導演／編舞：張媛

觀賞場次：2020年12月21日至2021年1月21日 網上串流