[中]《寂靜喧動》的藍色濾鏡

文：Yumi Leung

「無論是舞者、聲音藝術家創造出來的聲音，或是錄像設計師所創造的錄像，都似是在畫廊內的作品，可以從不同角度欣賞。」導演及編舞林俊浩將《寂靜喧動》化作一塊移動的多媒體畫布，觀眾進場後可以自由選擇座位，從不同角度觀賞都各有得失。此次舞者和觀眾更是擁有一層特別濾鏡，重新思考何為家，何為自我，而這層濾鏡到底幫助我們更加看清，抑或擾亂視線？

多媒體的雙重疊加

三位舞者從不同地方「漂洋過海」，來到香港打拚。牆面上投射的黑白影像交代出她們的身份背景，來自四川重慶的楊怡孜鍾情傳統文化；韓梅來自陝北黃土高坡，腰鼓舞是藏在她身體裡的記憶；來自馬來西亞的林薇薇曾經是一名韻律體操運動員。舞者站在自己的影像下舞動，這種大小對比創造出多重時空，傳遞出回憶的力量，尤為深刻韓梅站在影像下一個回眸的眼神。影像中的海面是香港南區一隅，舞者們站在舢舨上迎風舞動，這艘船作為一個載體，將她們的身體送往遠方目的地，而此時的黃竹坑展藝館也似乎化作那艘船的延續，承載著遙遠的記憶碎片，觀眾與舞者共同漂蕩在海面上。

《寂靜喧動》／攝：Eric Hong @Moon 9 image（照片由 香港藝術發展局 提供）

現場還有藝術家hirsk創作的電子音樂和陸朗文的二胡演奏，平靜中又帶點迷幻的張力。而每位觀眾都戴上一個播放著海浪聲的耳機，增加了聲音濾鏡，似乎與真實隔了一層，然而甚麼才是真實？當舞者捧著一個傳聲裝置出場，後又將記錄的聲帶按下按鈕播放，傳聲裝置的接收時空又是哪裡？這些影像和聲音的多重疊加似乎都再次強調舞者們的多重身份。

以大海作為意象

整個場館投射著藍色的光線，營造出憂鬱迷離的氣氛，是與當下的抽離，進入回憶的隧道。對於三位舞者來說，海是一個遠方，令她們重新思考「家」的意義。手搖攝影機的加入生動呈現出舞者的內心視覺，她們嘗試用現在的眼光去審視過去。一個如海面般的液體裝置被放置在鏡頭前，那種晃蕩的形態與舞動的身體融為一體，內心的不安定感被放大。

在舞作的中段，液體裝置被奪走，舞者透過攝影機和螢幕展開追尋，這片「海」何嘗又不是近在咫尺的「家」？韓梅在「天虹之家」練舞，融入粵語生活；楊怡孜克服都市孤獨，現已是兩子之母；林薇薇將韻律融入舞蹈，學習適應新節奏。最後攝影機的鏡頭被定格在展藝館窗外的公路實景，雨水下來往的車流將觀眾重新帶回現實中，從南區開始展開想像，也是在當下的城市，創造新的屬於未來的回憶。

《寂靜喧動》／攝：Maximillian Cheng@Moon 9 image（照片由 香港藝術發展局 提供）

她們的身體投射

除了三位主角，舞作中還有八位年輕舞者穿著與主角相同的衣服，時而化作她們的影子或同路人，映射出千萬個同樣漂泊的生命。「家」是一個地方的印記，更是一群人的連結，編舞巧妙運用碟和筷子等餐具作為道具，它們撞擊發出的穩定節奏是對大海暗湧和躁動不安的對抗。林薇薇用自己的身體和體操球創造距離，尋找想要的「平衡」，體操球每次在地板或牆面的回彈，都是她們之間最私密的無言對話。而楊怡孜也嘗試用茶杯傳遞自己脈搏的聲音，那種穩定漸強的節奏與大海形成鮮明對比。

舞者們圍繞著大圓飯桌展開對家和自我的建構，她們像舵手般去駕馭海面上的高低起伏。八位年輕舞者更是脫下外衣，袒露出另一層真實的自我，坦然面對外在與內在的變化。結尾處跟隨著韓梅的帶領和彈奏，舞者們繼續向下一個彼岸靠近。

《寂靜喧動》

香港藝術發展局

編舞及導演：林俊浩

評論場次：2024年4月26日 20:00 香港藝術發展局展藝館

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Yumi Leung

文字、劇場、舞蹈，在海域來回穿梭，不知疲倦。