[中] 寫在《五十九如一》前 ── 專訪泰國當代編舞家皮歇．克朗淳
文：謝嘉豪
照片由皮歇．克朗淳提供
關於皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun），資深一點的舞迷，可能是由2008年的香港藝術節開始認識到這位來自泰國的當代編舞家：話說2005年，皮歇．克朗淳與謝洛姆．貝爾（Jérôme Bel）合作，促成《皮歇．克朗淳與我》（Pichet Klunchun and myself）。作品於該年布魯塞爾藝術節作國際首演後，旋即成為當代舞蹈界極受歡迎的作品，經常受邀到世界各地巡迴演出，包括香港。自此，皮歇與香港結緣，曾數度來港參與不同類型的交流活動。2018年的新視野藝術節，皮歇夥同在法國成長的老撾編舞奧里．康坤拉（Olé Khamchanla）來港上演了《碰上碰》；而接續2019年，皮歇受邀到大館指導工作坊以及講座，介紹他的舞蹈創作與經歷。筆者不厭其煩地敘述皮歇與香港的「交往」，為想提醒讀者——其實皮歇與我們「相識」了好一段日子，而他即將再次與香港觀眾見面，在大館以演講式展演，介紹他近年潛心研究所得出的舞蹈技法「No. 60」（第六十步），同時亦會遙距與香港舞者進行動作研究及創作，並與本地觀眾對話。
皮歇與大館合作的這個項目稱為《五十九如一》，將與本地四位來自不同界別的舞者，進行跨文化、跨地域的訓練及探索，包括：劉燕珺、盧敬燊、麥琬兒、曾景輝。按原定計劃，皮歇本來會親臨香港，與舞者一同訓練、進行研究，以及演出，但礙於疫情，只好改由網絡遙距進行是次計劃。「雖然我身處泰國，但最有趣的卻是，觀眾仍然能看到現場演出。你們在香港，我在曼谷，這（展演）既在線上，也在線下（現場），所有東西都剛好在中間（in between），未來日子如何持續創作和交流，我們要向這些方面（網絡平台）探討，」皮歇說。
照片由皮歇．克朗淳提供
即使受到社交出行限制，實體的區隔並沒有阻礙皮歇展示他的舞蹈研究成果。他表示，在過去三四年間進行了大量動作研究，而研究資料大多透過科技工具來記錄。起初他並沒有刻意要用它們作教學用途，然而，在疫情期間，因為需要線上講學，皮歇驚訝地發現，原來透過網絡平台展現這些資料，會讓受眾更容易明白他的研究內容及舞譜應用。「No. 60在線上可以更清楚表現每個細節與身體動作之間的關係……它無關舞蹈的歷史，而是符號、象徵的物件等，利用網絡教學，反而幫助我講解。」皮歇感到幸運地說。他表示，大概十多年前，開始疑問到底甚麼是泰國傳統舞蹈？自己的舞蹈又是甚麼？漸漸地，他了解到自己意欲尋找的是舞蹈的概念（idea），而不是其文化。「從文化入手，你可能會發現很多有趣的東西，但同時也會遇到很多問題，例如你不能批判（傳統）文化，不可非議它，但傳統只能承擔（support）過去的部份，當我學習我的舞蹈（箜舞）時，那些只是從文化部分提取出來，它是來自我的師父、我師父的師父，以及更早的祖輩，但這種舞蹈並不屬於我的……於是，我開始思考有沒有可能從舞蹈中，尋找到自己的身份，哪種舞蹈才是真正從自己出發呢？哪些動作屬於我的身體、我的個性呢？」
從這個契機開始，皮歇經年累月地潛心探索和研究能夠展現個體的舞蹈方法；他深入分析箜舞的結構，以及動作的過程，從中拆解了59個基本動作與服裝系統，並將動作分為六大類別，以舞譜形式記錄下來，稱為「No. 60」。但皮歇表示，其實是沒有第60個動作，但它卻代表了作為整體性的呈現，由了解自己與發現自身特質，尋求心靈和身體解放與自由的通道。皮歇認為，這套技法可以套用在任何舞者身上，因為它是一套帶領人們尋找自己——身體與身份——的技法而已，與傳統或文化無關。今次展演的英文名稱是《No. 60: Back to Basic》，皮歇進一步闡述當中的意涵：「身為舞者每天都需要練習，而每次上練習課的時侯，我們都會做（幾乎）同樣的熱身練習，又會從最基本的動作開始練習，這意味著基礎 （basic）是相當重要。同理，當我們想尋找自己生活的意義時，我們從探問自己的日常生活開始，例如如何飲食？如何居住？如何工作？所身處的社區、社會是哪種模樣？這些都是基礎而重要的問題，所以探問甚麼是基礎，便成為No. 60的核心意義。舞者如果想進一步探索自己，或者開展新的舞蹈形式，回歸basic就有其必要性。」皮歇說。
舞者：曾景輝／照片由大館提供
雖然我們仍在疫情時期，泰、港兩地依然未能如常通關，但皮歇認為兩地文化生活有很多共通點，也有不同的地方。他期待透過網絡平台與香港觀眾交流，並希望把自己的舞蹈想法，帶到香港，從本地舞者身上驗證。他坦然這次展演是他首次以「No. 60」為題，與自己舞團以外的舞者進行研究及創作。有份參與是次項目的本地舞者麥琬兒（Natalie）表示，雖然對皮歇的認識不多，但編舞在排練開始前，提供了一些文本資料給舞者預先閱讀。本身是瑜伽導師的Natalie，對於「No. 60」中提到能量和脈輪的理解以及應用，十分感興趣，而且她期望從是次與皮歇的合作，尋找出從傳統技藝提取資源，進行轉化的方式；另一位參與舞者盧敬燊則表示，曾經看過皮歇在訪談中提及，有關如何理解知識和智慧兩個概念，在傳統與現代之間，知識之於傳統舞蹈，就是其形式，舞者要不斷努力學習形式，成為一種自身的東西，然而如何把「形式」應用到當下處境，就需要智慧來思考。盧敬燊對於這個「轉化」的路徑感興趣，希望在是次排練及展演過程中體會更多。
皮歇．克朗淳的《五十九如一》會如何帶領本地舞者穿梭傳統與現代，絕對是一個令人期待的試驗。
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謝嘉豪
生於香港，從事表演創作、藝術行政及藝評寫作。曾師隨舞踏大師和栗由紀夫（已故），深造舞踏藝術。現為舞踏藝團「以太劇場」團長。
《五十九如一》
大館
藝術總監／編舞／解說：皮歇．克朗淳（泰國）
演出場次：
2021年10月7-9日 20:00 大館賽馬會立方
2021年10月9日 15:00 大館賽馬會立方
2021年10月10日 17:00 大館賽馬會立方
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