[中] 從非關舞蹈 實踐人人皆可舞動
文：林喜兒
〈足〉，「Movement in Miyazaki 2019」／攝：Ayano So
「人人皆可舞動」，學生在課餘學舞，成年人以舞健美，只要你喜歡，隨時隨地可以走進舞蹈世界。不加鎖舞踊館以此理念出發，自然是帶著多一點想法。近年的「#非關舞蹈」系列，不只鼓勵人人舞動，更擴闊大眾對舞蹈的想像。
舞團曾經在不同城市推廣「#非關舞蹈」，以不同形式的工作坊，引領參加者重新認識身體與舞蹈，這次在香港藝術發展局的「賽馬會藝壇新勢力」平台上，以《手丨足丨聲》為題的演出節目，大部份都是從工作坊發展而來。可惜疫情關係，表演場地再次關閉，演出被迫取消。節目一〈手〉〈足〉〈聲〉是由非舞蹈專業的公眾人士與不加鎖舞踊館的舞者一起演出，他們都是來自工作坊的參加者。雖然公開演出取消，但部份工作坊亦已完成，當中的經驗也值得記錄下來。
坊間不乏關於舞蹈和身體的工作坊，不過讓公眾人士踏上舞台並將工作坊變成演出，在香港卻不常見。「只要願意郁動，任何身體也可應用在舞蹈上。這次跟不同社區人士上工作坊，用表演形式，讓任何人也可以上台演出，透過演出加強大眾對舞蹈的想像。」不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿提到近年一直做的「#非關舞蹈」 公眾參與計劃」，包括以小學生為對象的「身體運動」，以長者為對象的「身體年輪」，而最特別的就是「身體演出」。 「很多人喜歡跳舞，但真正投資在舞蹈上，例如以跳舞為職業，或是看演出的人卻很少。坊間誤以為跳舞只是健身健美，不會想到在藝術上有結合的可能，常常把兩者分開。『身體演出』就是希望令大眾知道舞蹈除了健美，可以出一身汗，令人開心之外，同時也可跟藝術扣連。我們要做的是把演出的門檻降低，嘗試從參與者的經驗出發，以及對藝術認知產生關係。最簡單的是讓他們體會到，上了一堂工作坊，不只是流了汗，更會感受到身體的轉變、思考這種體會跟以往經驗有甚麼不同，從而對以身體作為媒介表演多了一層想像。」
以「#非關舞蹈」為名，當然也不是一般的舞蹈課程，工作坊的設計跟舞蹈技巧沒甚關係，這也是王榮祿降低門檻的意思，透過一些遊戲，讓參與者重新認識身體的可能性。「每次的工作坊大概就是兩個多小時，然後就可以演出，所以不是慢慢去建構一些動作，而是設計了一個結構，當中給予有空間給他們發揮。以遊戲的方法發掘動作，製造一些材料，然後因應社區人士各自不同背景，建構主體或場景。」王榮祿笑言，參加者其實也不知道工作坊是甚麼，不過大多也抱着開放的態度。「他們很驚訝在這樣短的時間可以達到這樣的效果。當中不少是社工、教師，還有從事藝術治療的人士。有一個『玩膠袋』的工作坊，主題是關於『ageing』（人口老化） 。關於老的想像，。當中的各種掙扎、身體衰老，心很熾熱熾但面對身體衰老卻很無力，就是利用膠袋去說這些議題。」從這個基礎開始，將工作坊的材料變成演出的舞蹈。
不加鎖舞踊館藝術家帶領「#非關舞蹈」社區連繫工作坊／照片由賽馬會藝壇新勢力提供
一雙手一對腳，然後利用簡單的道具，如此一來，那就是人人皆可上台演出。王榮祿以〈足〉為例 ，「就是用腳去發展一些動作，我的設計是與時間、年份有關的。在台上畫了一個九宮格，想像九宮格像電話鍵盤上的數字安排。以1988年為例，如何在九宮格的這四個數字上跳動，在這空間內遊游走？如果兩個人一起又怎樣？如是者，再編排重覆在這『1988』四個數字走動，透過重覆的動作， 不斷問自己，鼓勵自己如何走下去。而在這個層面上， 雖然兩人是一起，但卻各自有不同路徑，各自有不同感受，從而作出自我反省。」王榮祿再談及另外兩個作品的創作概念，「〈手〉則是帶出『unity』（團結），如何一起、如何受別人影響、如何配合別人。原本是主導的可能會變成被動，當中有多少暗湧、浮浮沉沉的狀態。〈聲〉則是關於三個人和一張沙發，這遊戲看大家用甚麼方法把沙發搬離指定位置，當中呈現緊張關係，會看到各人的性格，有人會出茅招，最後帶出話語權如何操控別人。」
不加鎖舞踊館正為〈手〉進行排練／照片由賽馬會藝壇新勢力提供
節目二的〈聲〉及〈聲♯〉，則本來計劃由不加鎖舞踊館的藝術家演出。〈聲♯〉是王榮祿的最新創作，也是一個回歸基本的作品。「總覺得現在的創作不夠powerful（力量），不是自己沒有創作的動力，而是現實比創作更震憾震撼，所以想找回基本步，談創作的邏輯，如何建構一個作品。我設計了六個組合，分別是空空的舞台、一人、兩人、三人、四人，還有一個框，用以表現不同的狀況。當有人加入當中一個組合，狀態便會改變。例如，兩個人在談情說愛，當有一個人走進來，便要做三個人的事，構成另一個畫面。就像現實生活中，前因會改變現狀，而這些狀況不知何時消失，不知何時會再回來。」雖然是次演出最後取消，但王榮祿仍希望這些作品有天能回歸劇場舞台。「〈聲♯〉原本在劇場才可呈現空白、時間停頓的效果。現實世界裡時間不會停頓，劇場卻可製造時間的停頓，劇場就是和時間博弈的空間。這個創作不是要說故事，而是在特定空間內和音樂、動作、時間一起建構的經驗，一種把自己困在劇場的集體經驗。」
不論是公眾或是專業舞者的演出，王榮祿也希望回到出舞蹈的本源。「好看的舞是感官層次，好的舞卻看到人。即使技巧不高，只要全心全意去跳也可以很好看。我不是說這樣就是懂得跳舞或是可以取代舞者，而是舞蹈可以很闊。這大概就是非關舞蹈的精神。」
為配合政府最新防疫指引，原訂2020年12月19及20日（星期六至日）於香港兆基創意書院多媒體劇場舉辦之不加鎖舞踊館《手丨足丨聲》 #非關舞蹈系列現場演出已告取消。
了解更多有關 「＃非關舞蹈」
藝術家分享：https://bit.ly/3mLnxTG
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文：林喜兒
曾任潮流、旅遊、專題文化記者及編輯。現為自由撰稿員，於各大報章雜誌撰寫文化專題及人物訪問，包括《明報》、《蘋果日報》、《金融時報中文網》、《信報》等等。
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